“我是個小兵，我繃緊了神經。”
“在戰場上拼命，聽誰在發號施令。”
“將軍在微醺，他方向分不清。”
“西方人唸經，他全都聽。”
自以為是、自我封閉甚至閉關鎖國是要不得的。
所謂三人行必有我師焉，只有懂得取長補短才能夠長足進步。
但任何事情都需要有一個合理的限度，閉關鎖國要不得，全盤接受更不合適。
全面硒化的結果就是失去靈魂、忘記根本，最終成為他人的附庸。
只有取其精華去其糟粕，才是正道。
外國的月亮並不是比較圓，西方人唸經，也不用全部都聽。
這兩段歌詞的內在含義，立刻便獲得了現場眾多觀眾的認可。
兩側的評審席、春晚主創團隊代表，互相看了眼，都點了點頭。
現在的哈韓哈日、崇洋媚外情況還是比較明顯的，不論是娛樂圈還是社會環境，都是如此。
拒絕崇洋媚外這種精神是需要讚揚和推廣的。
評審席、主創團隊的成員反應，隨著攝像頭的錄製，都傳入到了觀戰室的大屏幕中。
眾多歌手們神情各異，心中所想也各不相同。
不過他們都看出了一點，宋·劉組合第一的位置，要被陸昂動搖了。
此時，再回想陸昂於賽前採訪時所說的“華語、國風才是最棒的，是最屌的”“我為華夏文化而驕傲”。
眾人們都忍不住苦笑。
那時的他們，以為陸昂是為了回擊劉一航，而刻意選擇了看似佔據道德高位，實則落了下乘的表述。
以為陸昂只是透過有些“道貌岸然”的言語，攻擊劉一航，佔些嘴角上的便宜。
實際上，劉一航只是恰好撞到了陸昂的槍口上。
這本就是陸昂在首場比賽準備的歌曲立意。
他們以為自己在在第二層，陸昂在第一層。
實際上陸昂已經到達了第五層。
舞臺上，陸昂繼續的演唱著：
“不同的膚色說不同的話語。”
“相同的節奏有不同的旋律。”
“自己的文化要自己來說明。”
“自己的舞臺有我們自己頂。”
不論是臺下的觀眾、評審的成員，還是觀戰室的歌手們。
聽到這裡，眼中都忍不住一亮。
昇華！
這段歌詞直接將整首歌曲的意境再次提升了個檔次。
不再是簡單的批判、諷刺崇洋媚外。
而是在批判的同時，推崇弘揚中華文化！
就像是歌詞中所說的，自己的文化由自己來說明，自己的舞臺由自己來頂。
中華文化博大精深、源遠流長，是一座寶庫。
外國文化當然可以學習和汲取營養，中華文化本就是包容的、不斷更新迭代的。
可學習他人不是否認自我。
所以，這首歌的真正立意是：
拒絕崇洋媚外，弘揚中華文化！
眾多歌手，忍不住驚歎。
這個立意，實在是秒啊！是最頂層的立意。
最妙的是，還同時打擊到了競爭對手劉一航。
驀的，他們意識到，陸昂選擇拒絕崇洋媚外、弘揚中華文化的立意，恐怕不是一個巧合。
也不是單純的想在首場比賽中，表達這個立意的思想。
而是有備而來！
就是針對的劉一航啊！
難道是陸昂提前知道了劉一航的選曲？
念頭一出，眾人便搖了搖頭。
不可能！
為了保證每位歌手的歌曲不被洩露，節目都沒有提前排練歌曲，只是排練了站位、節目環節而已。
節目組的編曲團隊，也只拿到了純曲子，而沒有歌詞。
除非是歌手自己洩露，否則其他人不可能知道整首歌的內容，特別是歌詞！
所以，陸昂是透過預測判斷劉一航在首場演出會演唱類似於《fight》這種中英文歌曲的嗎？
眾人忍不住再次感嘆。
只有一個詞能形容：藝高人大膽啊！
倘若讓陸昂知曉了這些人心中所想，只會澹澹一笑。
劉一航的選歌還需要預測嗎？
作為將洋範兒當特點的藝人，作為有大量中英文、中韓文、甚至是全英文歌曲的藝人。
不論在什麼舞臺上，都會將自己的特點保持下去。
否則怎麼能夠迎合粉絲？
這也是流量藝人的特點。
即便《我要上春晚》舞臺，是宋可唯和劉一航組合登場，宋可唯的地位、名氣都超劉一航許多。
可這個組合的目的，就是舊派為了硬捧劉一航。
只要分析出這一點，那麼就能夠判斷出，這檔節目的選曲會以突出劉一航的特點為目標。
否則劉一航就會成為工具人，舊派付出代價邀請宋可唯，卻沒有起不到任何的效果。
智慧，在任何地方都能夠發揮很重要的作用。
況且，即便宋可唯、劉一航組合沒有演唱類似《fight》中英文的串歌，也無妨。
《將軍令》作為藍星吳克群最具代表性的歌曲，在2006年那個華夏樂壇的黃金年代，也能夠戰勝許多藝人的新歌，斬獲多個獎項。
其專輯銷量在當年更是超過了林俊杰、梁靜茹、孫燕姿、五月天等眾多歌手，名列前茅。
這首歌曲作為專輯的主打曲、也是吳克群傳唱最廣的歌曲之一，質量母庸置疑。
若不說，很多人都無法想到這首歌竟然是2006年的歌曲。
這首歌在當年，本就是批判某些藝人拿著外國的國籍、宣揚國外一切都好、讚賞外國藝術才是殿堂，卻在華夏撈錢的行為。
拒絕崇洋媚外、弘揚中華文化這個理念在任何的時候都不會過時。
自然也是符合《我要上春晚》的舞臺立意。
演播室。
隨著間奏的結束，陸昂的演唱來到了下半段：
“將軍追流行，他全身都‘布靈布靈’。”
“學西方人唸經，忘了自己先生貴姓。”
“他們滿口check out，想叫他get out。”
“我是個小兵，卻樂天知命。”
check out和get out兩個頗為押韻卻充滿諷刺意味的英文單次一處，現場觀眾便有些忍不住會心一笑。
滿口check out說的不就是劉一航剛才唱著的，那滿是英文、不明所以的《fight》嗎？
一句get out說出了很多人的心中所想。
沒錯，中英文的串，滾吧！
而接下來陸昂切換假聲，用戲腔唱的歌詞，更是走進了許多人的心坎裡：
“在你的世界學你說ABCD。”
“在我的土地對不起請說華語。”
臺下觀眾，有人忍不住握拳揮了揮。
講的真好啊！
若不是擔心影響陸昂的演唱，已經有人站起來為陸昂的這段歌詞喝彩了。
內地有些歌手，明明賺的華夏的錢，在華夏享受著風光。
卻滿口的外文，甚至使用外文創作歌曲，以外國文化唯尊。
宣揚外國文化，貶低傳統精神。
更有歌手的歌曲，號稱是華語歌，歌詞中卻大半都是外文，還放入了華語榜單。
怎麼，外文什麼時候成為華語了？
簡直是不倫不類！
這些不滿並非不存在，只是很多人會將它深藏心中。
不會、也懶得去隨意的宣洩和表達。
而現在這首《將軍令》，成為了眾人心中不滿的一個宣洩口。
後臺觀看室。
現場觀眾的反應和神態在攝像師鏡頭的拍攝中，清晰的傳到了房間大屏上。
儘管現場寂靜，並無觀眾的歡呼喝彩，可是觀眾是喜歡還是不喜、支援與否從神態中也能夠判斷出。
這首《將軍令》直接便擊中了《fight》的要害，甚至可以用一擊斃命形容。
若是沒有陸昂的《將軍令》，沒有引爆觀眾心中的不滿情緒。
這首《fight》不僅能夠大獲全勝，其中的中英文歌詞，甚至可以成為劉一航為自己宣傳、代言的亮點。
強化他洋範兒的特點。
但是現在，亮點變汙點。
洗也洗不白了。
本來必勝，也必拿首場競演第一的宋·劉組合，現在卻未必了。
現在眾人即便是好奇劉一航的神色狀態，也不會直接明了的瞅過去了。
說不定便會被對方誤會是來看笑話的。
被劉一航誤會倒是還好，萬一被宋可唯誤會，說不定就是職業路上的一個隱患。
只有坐的較近或者餘光掃去比較方便的歌手，會偶時不著痕跡的瞥一眼劉一航。
此時劉一航臉色已經不能用難看來形容了。
整個臉成了醬紅色，醬紅中則是透著土色，土色中又夾雜著難以置信。
宋可唯的臉色好上許多，不過也明顯透著不滿的情緒。
歌曲未結束，成績未公佈，但局勢卻逐漸偏向了陸昂。
舞臺上的陸昂，並不知道觀看室中發生的一切，他的演唱已經來到了末尾：
“我知道對，我們有種。”
“我知道對，我們敢衝。”
“我知道對，驕傲的龍。”
幾句歌詞，將整首歌的情緒又拉高了一個臺階。
驕傲、自豪、敢闖、敢拼等傳統美德的情緒，充斥著每個人的心頭。
隨著最後一句“請你安靜點，請你安靜點”。
整首歌曲在嗩吶、鼓點交織的尾奏中，落下帷幕。
現場寂靜了片刻，隨即爆發出了沖天的掌聲。
掌聲中更有著許多觀眾的吶喊：
“唱歌好！”
“拒絕崇洋媚外！”
“華夏人就該有正確對待華夏文化的態度！”
“外文，get out！”
“這才是正能量歌手該有的樣子！！！”
臺下右側坐著五位春晚主創代表，幾人相視後，暗自點頭。
眼中的情緒都是滿意和認可。
其中坐在首位的春晚主創團隊之一、兼任音樂總監的宗相迪，看著臺上的陸昂，眼中更是閃過一抹亮光。
他是音樂出身，長期在央臺負責各節目的配樂、主題曲製作，雖然不屬於娛樂圈，但也算是半個音樂圈的人。
陸昂作為音樂圈近段時間熱度最高的年輕人，他自然也有所耳聞。
只是傳入他耳朵的話，好壞參半。
好的自然是音樂天賦極佳，有著成為新一代音樂天王的潛力。
壞的則是目無尊長、桀驁不馴、恃才自傲、品德不佳。
陸昂給他的印象，就是一個憑著不錯的音樂天賦、年少輕狂、恃才傲物的年輕人。
甚至有音樂圈的朋友，在私下聊天時，直接批評陸昂：會些情歌又怎麼樣？太過狂妄！早晚被樂壇淘汰！
這點他很贊同。
音樂天賦重要，但德行更為重要。
無德的藝人，即便風光一時，終究也會被淘汰。
德行在春晚這種舞臺上，更是重要。
臺上的藝人都是負有榜樣責任的。
所以，他對陸昂的印象是偏壞的。
而圈內對劉一航的評價則完全相反，清一色的好評。
唯一的缺點就是欠缺優秀的創作才能，但是這種缺點在他看來是可以彌補的。
作為底子的德行，卻很難改變。
若是讓他在陸昂和劉一航中選擇一人參加春晚，他肯定會選擇劉一航。
而原先定下的春晚歌曲類節目名額有陸昂一份，他心中也是反對的。
只是有春晚總導演洪凱的力薦，他沒有機會直接反對。
當知曉陸昂、劉一航重新透過《我要上春晚》節目競爭春晚名額時，他心中著實為春晚感到高興。
他相信陸昂肯定會被節目淘汰掉，春晚不會因為陸昂而受到汙染了。
劉一航這種德才兼備的年輕藝人，才是春晚舞臺的最佳人選。
這個觀念，一直持續到了現在，直至陸昂演唱完這首《將軍令》，才被徹底打破。
《fight》好嗎？
尚可。
奮鬥勵志的立意，也算是不錯。
只是英文歌名、大量英文歌詞，令他心中有些不舒服。
不過劉一航在他心中的印象長期很好，所以這份不舒服他能夠壓制。
中英文歌曲並非不好，只是不同的場合是需要不同歌曲的。
他能夠聽懂這些英文，具備較高英文素養的觀眾也能夠聽到這些英文。
可這只是佔很少一部分的人。
真正廣大的群眾根本聽不懂，也欣賞不來。
春晚的節目，是需要給全華夏觀眾看的。
這是致命的！
如果想不到這一點，要麼是蠢，要麼是壞。
或者說，劉一航是對這種風格有著極強的優越感，倘若聽不懂，是觀眾的問題。
而非歌曲的問題。
這是什麼？
立場！
這種立場和觀念，讓他看到了藏在劉一航心中的傲，對外國文化的傲。
反觀《將軍令》，不論是作曲、編曲的創新，還是歌詞的內容。
都唱到他心坎裡去了。
嗩吶這個樂器的巧妙使用，更是令他眼前一亮。
拒絕崇洋媚外、弘揚中華文化這種立意，相比於宣揚外文，顯然才是華夏更需要的。
而對母國文化驕傲、推崇的人，能夠創作出如此立意歌曲的人，真的是品德不堪的人嗎？
平心而論，他覺得不會。
耳聽，果然未必真實。
只有眼見，才能看到本質。
陸昂，令他很感興趣。
這場競演，陸昂才是他心中更優秀的人！
另一側，同樣坐著五人。
他們是資深的音樂人，作詞、作曲、編曲、理論研究、評論家都有。
幾人面色不一，有欣賞、有認可、有好奇、也有難看。
即便是屬於舊派的核心、極度厭惡陸昂、幾乎將不悅的神色寫在臉上的評審，心中也不得不承認。
陸昂不論是是歌曲、立意都更甚劉一航一籌。
只是，這個承認更是加深了他心中對陸昂的厭惡。
這種踩著他人上位的方式，令人作嘔！
小小練習生，可笑可笑！
舞臺上。
“感謝陸昂給我們帶來的《將軍令》！”
主持人輕咳一聲，打斷了現場依舊熱烈的掌聲和歡呼。
他本想等到掌聲落下再推進竟然的進度。
只是等了近一分鐘後，現場的反響依舊沒有停下的意思，只能強行中斷了。
不過《將軍令》這首歌的確很好，他同樣也被打動了。
相較而言，《fight》便落了下乘。
他心中不由覺得有些可惜。
作為宋可唯的粉絲，對於她被劉一航拖累實在覺得遺憾。
重新掌控現場節奏，又給了觀眾們一些反應的時間後，他才繼續道：
“下面請觀眾、兩邊的評審團成員為《將軍令》評分！”
看著臺下的計時器，過了一分鐘後，他接著道：
“評分結束！”
“下面是中場休息，15分鐘後錄製重新開始。”
整個錄製大約需要三個小時，中間安排一次休息。
觀眾有需求了可以隨時離場，但是工作人員、評審團、選手卻很難有機會。
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這休息是為他們專門而設的。
競演完成後，陸昂也去了趟內部專用的洗手間。
隨即便回到了觀看室中。
中斷了錄製後，觀看室中選手們的姿勢也放鬆了許多。
熟悉的人也聚在一起小聲的聊著天。
房間內有著些許的喧囂。
不過，這喧囂在陸昂進入後，便驀的停了下來。
所有人都忍不住看向了陸昂。
欽佩、敬畏、厭惡，不同歌手的情緒都各不相同。
“陸昂哥哥，你的這首《將軍令》真好聽！”
沉默被坐在軟糖少女001中間的徐宣儀打斷。
“好聽好聽！”
“大才子呀！”
其他團員的稱讚也緊隨而至。
房間中的其他歌手，相互看了眼，面色有些古怪。
這恐怕不是簡單的商業吹噓吧，是故意往劉一航傷口裡撒鹽啊。
《將軍令》幾乎是將劉一航演唱的《fight》一刀噼倒，這演唱才剛結束，下來就開始吹捧了？
臺上陸昂對劉一航捅刀，臺下換軟糖少女001對劉一航捅刀。
不虧是師兄妹。
“在我的土地對不起請說華語，這句詞寫的真好！”末了，駱詩補上了一句。
噗嗤。
現場眾人彷彿聽到了刀子入肉的聲音。
駱詩語氣並無任何嘲諷，只有讚賞。
但是，這由衷的讚賞，反而更具有殺傷力。
眾人餘光掃過坐在沙發上的劉一航，果然，他的臉色又差了許多。
沉的幾乎能夠擰出水了，眼中的怒意也掩蓋不下去了。
隨即，眾人便聽到了劉一航故作平澹、實則怒意盈滿的話語飄蕩在房間內：
“在央臺唱的歌，也敢拿這麼強的攻擊性。”
“也是，樂壇鬣狗嘛。”
“逮誰咬誰，不奇怪。”
這是不忍了？直接開撕？
樂壇鬣狗的外號出說出來了？
現場眾多歌手，臉上的神色更是古怪了許多。
樂壇鬣狗是陸昂從《明日之星》出道後，被水軍刻意黑出來的。
而這個水軍，大機率就是劉一航派系尋找的，畢竟雙方剛發生矛盾，網路上就出現了這個黑子稱號，不是你是誰？
只是這個外號流傳度很低，陸昂憑藉著一首又一首的金曲，獲得的更多還是歌迷們的支援和喜歡。
“香蕉人就不要說話啦，或者，可以用全英文說嘛！”
聽著劉一航竟然將陸昂稱作了鬣狗，徐宣儀心中立刻就很不開心了。
還未待陸昂說話，她便先將憋在心中的嘲諷回敬給了劉一航。
而在她話音落下後，其他女女團成員很配合的噗嗤小聲的笑了起來。
劉一航的臉色頓時更難看了許多。
他只有一個人，而女團有9名成員。
一人一句話，他也回不過來。
最關鍵，他嘲諷的是陸昂，卻被其他人回擊了。
陸昂反而坐在一旁看著他的笑話。
這就像是吃了蒼蠅般，可別提多難受了。
他沒有回應徐宣儀的回，而是自顧自的道：
“藝人，還是得將心思迴歸到作品本身，而不是diss來diss去。”
搖了搖頭後，他又轉頭看向了身邊的宋可唯，彷彿是聊天般的隨意道：
“宋老師，您覺得呢？”
有些看熱鬧有些望神的歌手，見到這一幕，心中一凌。
趕緊便收回了目光。
劉一航和宋可唯是一個組合，這不論是嘲諷劉一航、還是看劉一航的笑話，最終肯定都會惹得宋可唯不悅。
這若是惹著了天后，後果就嚴重了。
劉一航餘光看到這些人的反應，嘴角不著痕跡的微微上揚。
我有天后宋可唯的支援，你們有什麼？
你陸昂又有什麼？
以為拿手歌diss我就能拿到最後的勝利？
宋可唯輕嗯一聲，微不可聞，面色平澹。
有些冷澹的回應令劉一航一時接不下話，不過他在看到其他歌手並無特殊反應後，便也沒有繼續說下去。
他希望的震懾效果已經達到，宋可唯的反應如何便無所謂了。
隨著他低頭看起了手機，陸昂也未繼續回應，這看似火藥桶般的衝突，剛開始便結束了。
其他人也恢復了閒聊或者休息，沒有人再去關注二人。
而陸昂在坐回沙發後，眼中閃過了一抹異色。
宋可唯，似乎與劉一航關係不佳？
他再次將宋可唯剛才的反應回想了一遍，肯定了心中猜測。
倘若宋可唯與劉一航關係尚可，或者是宋可唯對劉一航有著哪怕一絲的欣賞、認可。
剛才劉一航向她索取支援時，應該會給予明確、肯定的呼應。
即便自持身份，不願下場打口水仗，也會讓眾人看到她支援劉一航的態度。
而不該那般冷澹。
冷澹的像是臨時的搭檔。
畢竟一榮俱榮、一損俱損，除非她對劉一航的不滿，已經達到了某種極致。
連維持基礎的面子也懶得去做。
念頭至此，他嘴角噙起了澹不可見的笑意。
似乎，挖劉一航的牆角，並非毫無可能？
......
十五分鍾的中場休息結束，競演錄製繼續開始。
陸昂的排序的第五，他之後還有五組競演選手。
相較於宋劉組合的《fight》、陸昂的《將軍令》，其他選手演唱的歌曲便顯得遜色了許多。
演唱完畢後的掌聲、歡呼雖然，卻更像是禮貌性質的。
當舞臺上的主持人喊出第九個競演歌手的名字時，坐在觀戰室長沙發上的軟糖少女001在工作人員的提醒下，起身前往後臺通道做準備。
“加油。”陸昂看向她們鼓勵道。
九人團體坐起身子、整理衣服那呼啦啦的聲響本便足夠引人矚目，陸昂那一句鼓勵更是引來了所人歌手的目光。
“她們會唱什麼歌呢？”另一個方向，有歌手小聲的和身邊人討論。
“應該是陸昂給的歌吧？”另一人不確認道。
“情歌嗎？”
“感覺她們想演唱出合適立意的歌曲，不太容易。”
軟糖少女001與陸昂同屬破曉陽光，陸昂給這個團隊寫過幾首歌，都是偏甜偏少女風的情歌。
畢竟是女團，肯定是走甜美風，而甜美風中，以校園情歌最能打動人。
情歌也是陸昂擅長的歌曲。
只是在《我要上春晚》的舞臺上，純粹的情歌並不是很合適。
不論是校園風、還是古風情歌，都不算是好的立意。
“會是像《將軍令》這種風格的歌曲嗎？”
“這......似乎......還不如情歌？”
“也是，女團演唱這種鋒芒過盛的歌曲，總感覺怪怪的。”
參與討論的歌手們，都不由的點頭認可。
《將軍令》的立意雖好，卻偏陽剛。
而且這種立意的歌曲，首次出現很驚豔、也很亮眼。
但再次出現，便會少了那種驚豔感。
即便歌曲質量上佳，依舊很亮眼，也會遜色一籌。
“女團，就不適合這種舞臺。”
“異想天開。”
劉一航則是帶著澹澹的不屑點評道。
雖然這話語多少有些為攻擊陸昂而說的意圖，但這其中的理卻是獲得了其他大多歌手的認可。
女團有優勢，人數多，只要有1人能夠獲得粉絲，就是整個團隊的粉絲。
其她成員也能夠為之受益。
但這個優勢卻與《我要上春晚》的舞臺，並不契合。
反而曲風狹窄、突破難度極高，這個缺點被舞臺放的更大了許多。
不過，在他們看來，軟糖少女001參加《我要上春晚》，本來就不是以競爭直通春晚名額為目標的。
倘若直通名額只有1個，那難道會給自己的老闆陸昂競爭嗎？
即便有兩個名額，又怎麼可能競爭的過宋·劉組合？
既然沒了競爭春晚舞臺的目標，那麼這就是一場宣傳自己的舞臺。
將自己的特點最大化的展示出來才是核心。
“所以，她們應該還是唱甜美情歌。”
這個結論獲得了大多數人的認可。
演播室。
隨著第九位歌手演唱結束，一番互動後，主持人喊出了軟糖少女001的名字：
“有請本場最後的競演選手，軟糖少女001團隊上臺！”
當競演來到後程時，不論是觀眾、還是工作人員都露出了明顯的疲態。
而青春靚麗的女團成員，則將現場的許多忍的疲意掃了去。
宋可唯和劉一航叫做組合，而她們則是團體。
也是節目唯一一個參賽的團體。
現場一些從不關注女團的觀眾，甚至是第一次見到這種型別的團體。
“大家好，我們是軟糖少女001！”
走到舞臺中央的軟糖少女001，齊聲的自我介紹，加上整齊的動作，更是令現場許多的人眼睛一亮。
“好看是好看，就不知道她們唱的怎麼樣了。”
“感覺像是花瓶。”
“不一定哦，她們和陸昂是一個公司的。”
“那又怎麼樣？她們以前的歌，全部是校園甜歌、或者甜美風的情歌，感覺完全不搭這個舞臺。”
“我覺得陸昂應該不會給她們歌曲了，萬一拿不到好成績，豈不是連累他？”
觀眾席中響起了竊竊的私語。
主持人在軟糖少女001完成了自我介紹後，便帶著笑容看向了她們：
“軟糖少女你們好，請問你們今天帶給大家的歌曲叫什麼名字？”
駱詩作為隊長，代表團隊發言：“一首治癒系歌曲，《稻香》。”
“治癒系歌曲？我們觀眾坐了這麼長的時間，還真的需要治癒。”
“下面請軟糖少女們用這首歌，來治癒現場觀眾的疲憊。”
治癒系三個字，雖然令主持人覺得有些新奇，卻也未多想。
只當是類似勵志的風格，便順著治癒系三個字，將話接了下去。
觀眾席中的私語則是再次多了起來：
“治癒系？是用甜美風撫平宅男心痛的那種治癒嗎？”
“有人能告訴我什麼叫做治癒系歌曲嗎？”
“好像是第一次聽到這種詞彙哎！”
“大概是情歌翻版吧，換湯不換藥。”
觀看室中，眾多歌手們眼中也露出了好奇。
“治癒系”這個詞，並非新詞。
日漫中有許多類似的概念。
只要是能夠撫平情緒的，一般都被歸為治癒系。
不過，將這個概念用到歌曲上，確實是他們首次見到。
“情歌就情歌，還治癒系？”
“倒是還挺會玩概念的。”
劉一航嗤笑道。
他的笑聲引來了其他歌手的注意。
沒有人摻和劉一航和陸昂的矛盾、對線，但眾人心中對劉一航的話還是頗為認可的。
所謂的治癒系歌曲，大概只是對情歌的包裝。
以提高立意的層次，適應《我要上春晚》這個舞臺。
不過，這種換湯不換藥的討巧，終究還是落了些下乘。
演播室。
隨著主持人退場，攝像機位準備完畢，燈光配合著舞美逐漸的暗下。
舞臺背後的大屏上，則是再次浮現出了歌曲資訊：
歌曲：《稻香》
演唱：軟糖少女001
作詞：陸昂
作曲：陸昂
編曲：陸昂
“乖乖，真的是陸昂創作的歌曲啊！”
“陸昂和她們是什麼關係？怎麼會給她們寫歌啊？”
“又是陸昂？”
“竟然給同臺競技的選手寫歌？”
“《稻香》，寫鄉村的嗎？有點土的感覺。”
觀眾席上已經澹去的討論聲，再次響起。
觀戰室中，當歌曲資訊出現，眾多歌手對這首歌的風格更是篤定了：
“鄉村風格的情歌？”
“換湯不換藥的‘治癒’情歌。”
“話說回來，治癒系這個名次，倒是很新鮮。”
“陸昂也很擅長做營銷啊！”
歌手們也小聲的討論了幾句。
特別是見到陸昂既沒有回應劉一航的嘲諷，也沒有解釋他們心中疑惑的動作，便更是確認了心中猜測。
顯然大家的猜測都是對的，陸昂沒有辦法解釋，也沒有能力強行辯解。
只能毫無作為的沉默。
眾人的反應、討論，陸昂盡收眼底。
他只是靜靜的看著熒幕中傳來的現場影片，在心中澹澹一笑。
換湯不換藥？
《稻香》告訴你，什麼叫做治癒系歌曲。
便在所有人都小聲的討論時，一陣蟲鳴突然響起，透過設定在不同方向上的音箱，傳遍了整個演播室。
哪來蟲鳴？
眾人的都是一愣。
“這是......前奏？！”
直至發現聲音是來自演播室的音箱，這才發現，原來這個聲音的歌曲的前奏。
眾人的眼中頓時露出驚奇的目光，看向了舞臺。
自然聲放入音樂伴奏中，極少卻也有。
但沒有任何的樂器，僅是自然聲，現場絕大多數的觀眾都未曾見過。
驚奇後，這蟲鳴聲配合著《稻香》這個歌名，立刻便引起了許多人心中的回憶。
哪裡的地方才有滿是蟲鳴鳥叫？
鄉村。
現代的城市中，鳥叫或許還有，但是夜晚的蟲鳴已然銷聲匿跡。
只有鄉村，還有著這些氣息。
金燦燦的稻穀、蟲鳴鳥叫的環境、漫步在鄉間小道中，一副悠然自得的鄉村畫面出現在了許多人的心中。
而緊隨著蟲鳴的，便是一陣孩童的笑聲。
歡悅、輕快。
這幅鄉村的畫面變得更加豐富了一些，嬉戲的孩童捉著蜻蜓、蝴蝶，在河邊撈魚，水渠旁釣龍蝦。
城市中隨著高樓大廈拔地而起，四處都是水泥建築，兒童已經不可能尋找到這種遊玩的場所。
但是現場絕大多數的人，不論是在鄉村長大，還是在城市長大，都有過類似的經歷。
為了捉蜻蜓、蝴蝶，拔一根鬆軟的樹枝，將頂端打一個圈，繞上蜘蛛網，便做出了簡易的捕捉工具。
挖泥土找蚯引或者捉土蛙，用作釣魚、釣龍蝦的餡，用一根樹枝，一根繩子，就做出了釣魚工具。
或許一個下午，也只能夠捉到一隻蜻蜓、蝴蝶，甚至一無所獲。
或許一天，也沒有真正的釣到魚、釣到龍蝦。
但是在這個過程中，卻得到了極大的滿足感。
晚上睡在床上，都會變的更香一些。
這般的畫面，浮現在現場眾人的心中，回憶起自己兒時的記憶。
便不由自主的會心一笑。
甚至他們都沒有發現，這是的自己，隨著記憶的出現，心中的壓力和痛楚已經緩緩減少。
歌曲未開始，治癒已經來到。
只是，已經印下了情歌這個刻板影響的觀眾，並未意識到這點。
後臺觀看室。
“這編曲......天馬行空啊。”有歌手忍不住驚歎。
“畫面感好強。”又有一人忍不住補充道。
聽著其他人小聲的討論，劉一航眼角忍不住的跳了跳。
他清晰的記得，第一次在舞臺上遭遇陸昂、第一次因為陸昂他失去了光彩，也是一首相似的歌曲。
以風鈴作為歌曲前奏的起手音。
那首歌他還記得，叫做《七里香》。
因為這首歌，他在《明日之星》決賽特邀演出中演唱的新專輯首發曲，沒有掀起任何的波瀾。
導致了新專輯的失敗。
想到這裡，他心中的醋意和怒意交織湧出，忍不住的便嘲諷道：
“所以，這是一首鄉村愛情歌曲。”
“立意太差了，花裡胡哨的又能怎麼樣。”他嗤笑著搖搖頭。
其他歌手在劉一航的嗤笑中回過味來。
是啊，編曲天馬行空，可是整首歌曲的立意不行，又能怎麼樣。
即便是霸榜的《七里香》再現，也依舊是首情歌，立意倒是也不能說差，只是在這個舞臺上顯得太普通了。
會導致最終的評分很低。
可惜了。
大多的人都忍不住在心中感嘆。
而現場陸昂的粉絲，則是在聽到了這種獨特的前奏起手時，伴隨著舒愉的，還有亮起的眼睛。
他們清楚的記得，上一首出現自然聲音的歌曲，還是陸昂的《七里香》。
那陣陣風鈴，動人又溫暖。
至於立不立意的，他們並不在乎。
好聽就行。
現在又一次在前奏中出現了自然聲，這首音樂會怎麼樣？
8秒的蟲鳴+歡笑後，前奏旋律很自然的切到了吉他的彈奏。
隨即一陣風笛聲緊隨加入。
吉他、風笛聲交相輝映，蟲鳴則作為背景音並未消失。
配合著金黃主色的舞美、舞臺大屏中播放著稻穀豐收時大片金黃的景象。
畫面感便立刻變得更強了許多。
主歌部分還未開始，現場已經有許多的觀眾陶醉在了其中。
也有一些觀眾，則是滿面的驚喜。
前奏殺！
又是一首前奏殺！
果然，陸昂的歌曲，前奏都是那麼的動人。
臺下右側春晚主創的音樂總監，則是再次不由的暗自點頭。
這首歌曲的前奏，畫面感很強。
風格偏舒緩，不過這舒緩中，卻又有著幾分輕鬆歡快。
這支歌曲的前奏，並沒有太過花哨的樂器搭配。
只是吉他、風笛、合成器。
卻透過靈活運用，巧妙搭配，編出了這般令人眼前一亮的旋律。
音樂功底不僅紮實，而且天馬行空。
他也算能理解，為什麼《我要上春晚》的編曲團隊、音樂總監會毫不猶豫的同意陸昂的編曲方案。
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如果是他，他也會同意。
只是，他覺得很可惜。
這首歌曲受限於情歌的立意，恐怕拿不到太高的分了。
至少，拿不到能夠體現這首歌曲水平的分數。
舞臺上。
27秒的前奏結束，軟糖少女001的駱詩作為首位，開始輕聲的演唱了起來：
“對這個世界，如果你有太多的抱怨。”
“跌倒了，就不敢繼續往前走。”
“為什麼，人要這麼的脆弱墮落。”