一夜纏綿，轉天，儘管有些留戀，但是，宋錚還是按照原計劃和大部隊乘最早的航班返回了內地。
一直到離開林智玲的家，宋錚也沒給林智玲任何承諾，因為他知道，林智玲不可能像張婧初那樣，義無反顧的把自己的一生都拴在他的身上。
事實上，就連唐焉，範兵兵，宋錚也沒奢望著能永遠不計較名份的跟著他，如果有一天，唐焉，範兵兵要離開他，去追求自己的幸福，宋錚也不會去阻攔。
至於和林智玲的關係，宋錚把選擇權交給了她，如果她願意的話，宋錚當然不會拒絕，如果她真的如自己所說的那樣，把一切都當作是幻想的話，宋錚也不會如何失落。
回到家裡，宋錚的生活變得平淡起來，每天盯著《烏雲背後的幸福線》的後期制作，偶爾去公司轉轉，要不然就是和朋友們聚會，一下子輕鬆了很多。
臨近年關，對宋錚來說，最要緊的還是即將到來的賀歲大戰，今年宋錚並不是參與者，事實上，整個1+1公司也沒有專門為賀歲檔添上一道菜的打算。
不過，馮曉剛的《非誠勿擾》檔期定在了大年初二，宋錚作為主要的投資人，自然也不能置身事外。
今年的賀歲檔，看點普遍集中，宋錚沒有新作問世，寧皓似乎已經沒有了與國內一線大導較勁的意思，張儀謀因為奧運會的工作，今年也沒有拍片計劃，即將掀起的賀歲大戰主要都集中在了馮曉剛和陳愷歌這兩位國內一線大導的身上。
在經歷了《無極》的挫敗之後，陳愷歌捲土重來，這一次，他帶來的作品多了幾分厚重一一《梅蘭芳》。
說句心裡話，宋錚一直都不明白陳愷歌為什麼要拍《梅蘭芳》，已經有了《霸王別姬》珠玉在前，宋錚實在是很難想象，《梅蘭芳》這部電影可以完成任何形式上的超越。
甚至可以說，《梅蘭芳》從一開始就籠罩在《霸王別姬》的巨大陰影之下，這或許是陳愷歌的宿命，或許，也是他為那尊金棕櫚還的債。
當然，不能說《梅蘭芳》這部電影不好，事實上，和眾多越來越浮躁的中國電影人相比，陳愷歌在經歷了《無極》的尷尬之後，重新踏實下來拍戲，交出的這部作品，稱得上是一部佳作。
誰都知道《梅蘭芳》難拍，國寶級的人物，離現世不遠，家人還在世，陳愷歌身上揹負的就像電影開頭，梅蘭芳大伯肩膀扛著的那副紙枷鎖，而且還不止一副。
按照結構來看，《梅蘭芳》整部電影明顯的分成三個段落，青年梅蘭芳與十三燕打擂臺、中年梅蘭芳與孟小冬的婚.外戀、中年梅蘭芳遠赴美國迎接挑戰以及反抗日本侵略者的淫威。
此前從沒有過影視劇表演經驗的餘少峮相當令人驚豔，不愧是有戲曲功底的人，看著讓人服氣。《一縷麻》那一段，側臥在病榻之上，婀娜的身段、優柔的身姿，只繾綣了一個懶腰，後排的小姑娘立馬發出一聲驚歎：好漂亮啊！
男人演女人，如果演好了，真的是比女人還女人。
王學齊的十三燕也是個頂天立地的角色，誰都知道這是個脫胎於譚.鑫培的角兒，當然王學齊不可能有譚.鑫培那副精氣神，但從普通觀眾的角度來看，王學齊的表演已經把一個一生為京劇痴迷、視京劇勝過生命的老藝術家形象塑造得淋漓盡致。
股市中十三燕那句“輸不丟人，怕才丟人”是為自己壯膽嗎？
不是，十三燕在為自己留後話。
十三燕輸的頂天立地。
臨終前，十三燕告誡年少的梅蘭芳，雖是下九流的戲子，但心裡要看得戲比天大。 就衝這，十三燕值得上梅蘭芳叫一聲“爺爺”。
一個時代過去了，梅蘭芳們踩著十三燕們的脊樑粉墨登場，十三燕是中國藝術家的脊樑，這根堅強的脊樑骨，在爺倆兒鬥戲的起承轉合間傳遞到了梅蘭芳的身上。
誰都沒輸，其實梅蘭芳也成就了十三燕，對一個京劇藝術家來說，能看著後浪潮湧超過前浪，心中早已大慰。
如果這部電影就演到這裡的話，雖然不完整，但其實也挺好多的，因為隨著後面黎名一出場，整部戲立刻就跌了分。
餘少峮喝湯，那叫一個雅緻；黎明也喝湯，只能說粗魯。
當年四大天王的時候，黎名也是瀟灑得一塌糊塗，只可惜時至今日，黎名也年過不惑，不僅身形臃腫，整張臉都浮起來了。
宋錚前世在看這部電影的時候，看到黎名畫戲妝，簡直就像是在看《畫皮》。
電影裡還有一個重要的角色邱如白，孫洪雷演的非常傳神，甚至都有點兒化境的意思了，可是總體來說，和整部戲完全不搭調，這就像職業生涯後期的科比，個人得分全NBA第一，但球隊就是贏不了球。
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看完全片，宋錚甚至覺得《梅蘭芳》不如改成《邱如白》更合適，孫洪雷越出彩，《梅蘭芳》就越黯淡。
邱如白從看梅蘭芳戲的那一刻起，就被他深深的迷住，自此一生為梅痴狂，人生起伏，但始終不離不棄。
不瘋魔，不成活，在《梅蘭芳》裡，最瘋魔的就是這個看起來帶著些魯莽的邱如白。
邱如白對梅蘭芳究竟是一種怎樣的感情呢？
他看著梅蘭芳咽口水，大口咕嘟的，慾望強烈；他看著梅蘭芳跟別的女人交往，妒火中燒；他一生孤獨，拋官棄職，只為守候梅蘭芳身旁。
是保鏢，是秘書，是經紀人，是劇作家，是宣傳隊，是播種機。
可以說，在電影塑造的那個世界裡，只有邱如白真正懂梅蘭芳。
只可惜，梅蘭芳不懂邱如白，他與孟小冬的露水情緣，也不過是一段情.欲漣漪而已，他哪裡明白邱如白對他的那份大愛？
可見柏拉圖是對的，超越了情.欲的愛戀，才是至真的。
邱如白才是真正的梅黨，至於其他那些梅黨，都是打著梅蘭芳的主意來的。
另外，《梅蘭芳》對梨園行裡的狎男.妓.風潮也給了直接的描述，這也是一大突破，那個老邁醜陋的魯二爺，自然就代表著對梅蘭芳遭遇的那些邪惡勢力。
潘越明扮演的梅蘭芳表哥朱慧芳也有真實的人物影子——王慧芳，這個人是真實存在過的，由於走了邪路，一生潦倒，人老色衰之後，只能塗著水泥般厚的脂粉在臺上任人恥笑，換幾個救命錢度日。
戲份雖然不多，但是潘越明演真心好，甚至不輸給原定的馮遠爭，只可惜在這個人物的刻畫上，編劇有些吝嗇了，沒有給潘越明更大的發揮空間。
可是黎名，宋錚真的不知道該說點兒什麼好了，整部《梅蘭芳》，黎名是最差勁的演員。所以佳句那麼多，但就是出不了佳章。
就連馬三、費二爺這樣的配角都比他強。
宋錚其實一直都想不大明白，為什麼要用黎名，在看過了出品方的名單之後，他明白了，英皇的身影那麼偉岸，還能不用黎名？
好吧，拋開黎名這個敗筆，回過頭來再看整部電影，質量上還是非常不錯的，陳愷歌也的確是走心，用心了，畢竟《梅蘭芳》對於他而言是不容有失的一部電影，他必須要證明自己還是個在藝術上有追求的人。
宋錚前世在看過之後，基本上覺得陳愷歌完成了這個自我救贖的任務，但當年《霸王別姬》的才情和霸氣已經一去不復返了。
宋錚相信陳愷歌肯定不願意人們拿《梅蘭芳》與《霸王別姬》相比，因為雖然題材類似，但整體的創作環境和心態都是不一樣的，對人物和情節的把握也想去甚遠。
但縱觀整部《梅蘭芳》，這可以說是一部《霸王別姬》陰影下的影片，最直觀的，影片結構基本上就是《霸王別姬》的翻版，《霸王別姬》是童年、成年和建國後三大段，《梅蘭芳》是少年、梅孟戀和蓄鬚三大段，所不同的是《霸王別姬》的三段式人物的走向是連貫的，層次遞進的感覺，而《梅蘭芳》三段是相對獨.立的，只是用梅大伯的信加以連貫，前兩段還有“輸不丟人，怕才丟人”和“畹華，不怕”這樣的標誌性臺詞彼此呼應，還有整體的感覺。
可到了第三段，這種結構上的連線就出現了斷裂，片尾處陳愷歌試圖透過大伯的信和十三燕要梅蘭芳提高戲子地位的囑託來與前篇呼應，但已經很牽強了，這個事件的選取是很失敗的。
試想一下，如果最後這一段換成是建國後梅蘭芳的處境和遭遇，這會是怎樣的一種主題昇華，但《梅蘭芳》做不到，這不是陳愷歌主觀上不想這麼去做，而且客觀上許多不可說，又不能不去面對的因素，讓他必須放棄許多創作初衷，宋錚覺得這可能將會是讓陳愷歌抱憾終生的一件事。（未完待續）