秦放歌的天才和神奇之處在於能夠化腐朽為神奇，林寶卿她們樂團中，普通的音樂學院學生佔了一半多。餘曉霞就是其中最典型不過的代表，但在一眾姐妹的協奏下，她所演繹的極具廣東風情的《雨打芭蕉》，透過鮮活形象的音樂，帶給大家非常新鮮的體驗。
聽到這裡，白雪妮敢大聲的說，“如果這不是民樂的話，那就沒有什麼音樂稱得上是民樂了！”
她甚至在琢磨著，要是將這一段段的樂章，拆開來，再重新進行創作，做成一首更完整的音樂作品的話，其實也是大有可為的。
要換了別的作曲家，肯定就毫不猶豫的這麼幹了！
龍富錦和吳亦芬兩位作曲系教授當初也發出了“秦放歌有才任性！”這樣的感概。
秦放歌很會把握節奏，還惜時如金。根本不就給觀眾們仔細思考的時間，便又從”雨打芭蕉”轉入下一個場景。
潘琳娜的架子鼓作為主角的時候，簡直就動感時尚起來，非常有韻律和節奏的鼓聲，甚至讓很多人的身子都不由自主的跟著動了起來。
當然，光是鼓聲肯定不行，太過單調無味，少不得其他樂器的配合。
大家的矚目的焦點，又從餘曉霞身上，轉移到架子鼓前的潘琳娜身上。她的臉蛋漂亮皮膚白皙，個子也很高，可即便是冬日，也將她的平板身材給暴露出來。好處當然也大大的，她可以肆意揮動雙臂，拋灑出如火的熱情和汗水，而不用擔心地心引力引起的種種的女性問題。
潘琳娜個性格外向活潑開朗就不用多說，她給秦放歌的動機，就是她剛剛演繹的，相當動感活潑的，時尚風潮。架子鼓所帶起來的活潑律動旋律，精彩而又緊湊的節奏，在其他民族樂器的協奏下，漸漸凝聚，層層疊疊，最後集中爆發出來，迎來整首曲子的又一個高。潮。
由架子鼓帶起的熱鬧歡騰熱潮之後，王紫梓的中阮又站出來，唱起了主角。她的阮聲嫵媚動人，就像她本人一樣，不管走在哪裡，註定就是眾人矚目的焦點。
王紫梓給秦放歌的主題，也是熱烈而活潑的，和她自己的性格也如出一轍。她和陳天虹，潘琳娜，黃靜幾個愛鬧騰的傢伙，不光秦放歌以及師長們有深刻體會，稍微熟悉她們樂團的人都很清楚這點。
中阮的外形很漂亮，圓潤嫵媚，女孩子抱在懷裡的時候，感覺更加明顯。王紫梓的這把中阮，名家製作，音色嫻靜，柔和，非常有詩意，演奏起來，更為她平添幾分嫵媚動人的姿態。
王紫梓喜歡的是活潑輕鬆，愉悅動人的型別，秦放歌在創作的時候，也就遂了她的心願。但也沒有忘記，展示她在活潑開朗的同時，表現另外優雅高貴的一面來，還有隱藏得更深的，她的獨自自主，堅強勇敢。這點在秦放歌對她的認識更加深刻之後，也是頗為敬佩。
事實上，王紫梓安靜地坐在那裡演奏的時候，絕大部分人都想象不到，她會有怎樣的性格，以及過去有怎樣的經歷。
王紫梓的父母今天也都親臨現場，坐在下面看她的演出。他們之前是挺愧疚的，因為他們的能力有限，甚至一度把家庭的重擔壓在了女兒的身上，讓她承受她這樣年紀，不該承擔的壓力和負擔。
樂觀，堅強，勇敢，美麗，精緻，熱情洋溢……這就是秦放歌眼中的王紫梓，儘管平時她愛臭美也有點中二，但她這些品格，卻是怎麼都掩蓋不住的。
在這樣的舞臺上，將來還有可能上電視，王紫梓格外珍惜這樣的機會，盡情用手裡心愛的阮，演奏屬於她自己華美樂章。她有著豐富的演出經歷，在外面打工的時候，大庭廣眾之下都演奏過，秦放歌今天不在這樣，她就更不用緊張。
她的音樂天賦和樂感十分出眾，她自己也為此感到驕傲，並勝過她的容顏。平時練得也非常刻苦，其實以她的容貌，水平再差點，大家也是會熱烈鼓掌的。不過她對自己要求挺高的，更不想被人當成是花瓶一樣的角色。
其他好姐妹也都被她的堅強樂觀等情緒所感染，盡力幫助她實現自己的夢想，姐妹齊心所演奏出來的音樂，也一如既往的優美動聽，秦放歌在這旋律這個最抓人耳朵的點上，從不來都吝惜他自己的才華。他當然沒有忘記，和整首作品相呼應，透過各種鋪墊，推進，迴旋，對比等等手法，又一次形成一個小**。
王紫梓唱主角的這段樂章，既賞心悅目，又悅耳動聽，以至於很多觀眾都不知道該主聽還是主看。女人們還要稍微好點，無所適從的觀眾中，男生佔了絕大多數。但她阮聲中所表現出來的那些情感，卻是可以直接傳遞到觀眾們心底的，哪怕對音樂不是那麼敏感的人，也能感受到其中的。
到黃靜當主角的時候，她手裡的高胡，一來就將王紫梓剛剛帶起來的氣氛，重新推向了新高點。
有父母在場的時候，黃靜更是展現出她精湛的演奏技藝，來感恩父母，答謝他們多年的教育教導。
當初，黃靜可是第一個當秦放歌老師，教他民樂器的人。同時，也是最積極把各自的動機交給秦放歌的人。現在她演奏高胡，又佔據著高音的天然優勢，黃靜更可以盡情炫耀她的二胡演奏技術，非常符合她的性格。
同樣是學習胡琴的秦婉儀同學，在面對黃靜如此大膽炫技的時候，也有種由衷的無力感。前面錢淑媛就已經夠厲害了，這位美人痣學姐你這是要鬧哪樣？
秦放歌為她出創作的這段高胡協奏曲的時候，應她的要求，特別增加了高難度在裡面。即便對黃靜這樣天賦過人的來說，也算是一種挑戰，但她並不畏懼，反而勇敢迎難而上。秦放歌在創作的時候，並沒有想著真正難住她，而是幫助她不斷進步，挑戰自己的極限。目前看來，兩人都達到了各自的目的。
肖明山眼睛一眨不眨的，死死盯著舞臺上。
這段高胡協奏曲的樂章裡，蘊涵著無數的可能，各種精彩紛呈的樂思，就像大甩賣一樣，讓人目不暇接，眼花繚亂。
秦放歌要求也挺高的，要黃靜在保持高速演奏的時候，表現出其中更深邃一些的東西來。她也朝著這方面的目標，不斷練習，並取得一個又一個的進步。
肖明山為她感到驕傲，龔晶玉教授也特別為她在心底喝彩，相比起在元旦音樂會的那次，這一個月的練習，黃靜的水平又提高了不少。她也不是單單的炫耀，演奏風格也變得更加成熟起來。
當然，和樂團其他人的配合，也越發的默契起來。
這段高胡協奏曲，也是整首樂曲中，最為華麗，精彩，色彩繽紛的一段。音調也是一直在往上不斷提升。不光黃靜喜歡這樣的感覺，舞臺下面的新老觀眾們，也都在心底為她鼓舞給她加油喝彩。而黃靜也不負眾望，帶領著姐妹們，登上一座又一座的高峰，她們距離理想的山峰又近了一步。
熱鬧繁華之後，滕舒婷的鍵盤作為主角隆重登場，開啟另外一段音樂的篇章。
而她的鍵盤在這裡，承擔的任務就是承前啟後，起到過度的作用。在這段，鍵盤仍舊是當之無愧的主角，用鍵盤的豐富音色，引領著姐妹們，一路狂飆，徹底嗨了起來，上演了一出速度與激情的戲碼。
這段音樂，也特別精彩，鍵盤的表現力特別豐富，光她自己，就能做出交響樂團的效果來。再有其他姐妹手裡樂器的協奏，大家都盡情釋放自己的激情，壓抑之後的釋放，更讓人心潮澎湃。
她們自己在舞臺上特別投入，帶給舞臺下觀眾們的，是更有力的震撼。
總結了上次演出的經驗教訓，葉秀玲嘴邊高亢嘹亮的嗩吶適時響起，帶著歡樂和喜慶，也像是帶著葉浩成和馮玉梅心中的期盼與希望，一起展翅高飛。
觀眾們很難想像，葉秀玲這樣嬌小玲瓏的身體，究竟是怎樣蘊涵著這無窮無盡的能量。
嗩吶聲高亢嘹亮，但剛中帶柔，不失宛轉悠揚，讓人都不由得擔心，她能否喘得過氣來。
事實證明這些擔心都是多餘的，老觀眾們都不慌不忙，新觀眾的疑慮也很快被打消掉。
葉秀玲給秦放歌的動機是思念家鄉，這段嗩吶協奏曲的樂章，也就突出展現陝北的黃土高原風土人情。
秦放歌充分發揮想象力，進行了藝術加工，思念裡家鄉，一切都是特別美好的。
一次又一次的辛苦排練，加上葉秀玲用心用情的演奏，帶給臺下觀眾，以及樓上老師家長們的，那種來自心靈的震撼無以倫比。女生心思本來就比較細膩，處理這樣人類心底共有的思鄉之情的時候，特別能引起共鳴。
落葉歸根。
悠揚婉轉的嗩吶聲，就像是翩翩落葉，載著滿滿的思鄉之情，隨風飄蕩，最後沉入大家的心底。
馮璐璐給秦放歌的二胡動機，是關乎親情的，接近人聲二胡在表達這樣情緒的時候，特別具有優勢，催淚效果，二胡如果稱第二的話，其他樂器很難稱第一。
真摯的情感，用心的演奏，還有切身的感覺，父母就在臺下，多方因素疊加之下，馮璐璐的發揮可以說完美到了極致。
而這段樂章，情緒只積累起來，留著之後的爆發。
馮璐璐的二胡之後就是李若離的笙唱主角，和她的人一樣，清麗優雅，晶瑩剔透。
她給秦放歌的動機，也是希望姐妹長久和睦的，也非常符合笙，以及她自己的特點。
秦放歌也就這樣的動機進行創作，也完全是古典音樂的結構，其中的音樂形象，也就像李若離一樣，嬌怯害羞的少女，帶著漫卷的書香氣息。這樣的姑娘，不管走到哪裡，都是值得人疼愛照顧的。
在旋律上，秦放歌自然不會偷懶，也保持著一貫的高水準。
這點，從舞臺下面，即便是不太懂音樂的，秦放歌的爺爺奶奶外公外婆他們都能聽得津津有味，就可以判斷得出來。
而舞臺上的李若離，演奏的也正是這優美動人，又溫婉可人的旋律。其他樂器的和聲，逐個加入進來，就像是姐妹們對她的照顧和愛憐，這也是發乎真心的情感，任誰都會有同樣的舉動。
新老觀眾們在她們演奏的時候，就能分辨得出來，這其中的音樂形象，就是那個吹笙的女孩子。
寧遠靜和秦芳都聽得出來，這個有著纖柔的氣質，嬌弱的身子，還有最最善良美麗的心靈的女孩子，就是舞臺上正在吹笙的李若離。
這其中，那濃濃的依戀之情，姐妹情深，也透過音樂，感染了在場的觀眾。
這之後左書琴的吉他無私的擔當起承前啟後作用，當然，也少不得優美旋律和燦爛的華彩。有了她的鋪墊，韓薇的低音提琴登場的時候，也不會那麼突兀。不過這姑娘給秦放歌的動機都帶著憂傷和頹廢，一種傷感的美學。
但凡搞藝術的，似乎也都喜歡這樣的調調，悲劇什麼的，把美好毀滅在大家面前，似乎也挺受觀眾喜歡的。或許，人性中本來就有自我毀滅的傾向？
【鑑於大環境如此，本站可能隨時關閉，請大家儘快移步至永久運營的換源App，huanyuanapp.org 】
宋嫻人如其名，特別嫻靜平和的性質，古箏於她而言，就是生活學習的絕大部分，然後就是看書思考了。
她給出動機是對人生對未來的思考，這似乎也是一個特別難解的哲學問題。
好在秦放歌的經歷複雜，對這樣的情況，多少能給出些答覆。當然，要完全解答也不可能，每個人的標準也都不一樣。
即便這樣，他的理解，也要比宋嫻她們深刻得多。
落在觀眾們的眼裡，也顯得很深邃，不過這一切，都包裝在精緻，優雅，動聽的旋律之下，單單只聽一遍或者兩遍，也很難理解清楚背後全部情緒，即便宋嫻的古箏演奏水平，已經相當不錯，和姐妹們的配合，也特別不錯。
宋嫻之後，就是加奈子的革胡。她給動機裡，還帶著些許日本京都的味道。
李俊豪聽著覺得特別有感觸，秦放歌都可以稱之為音樂鬼才了。
秦婉儀在舞臺下聽著，感覺就是二胡在日本發展的跌宕起伏蕩氣迴腸的歷史劇。偏偏不管是舞臺上演出的姑娘們還是舞臺下面的觀眾，都挺買賬的。
最後的壓軸戲，就交給了林寶卿來完成。
林寶卿的民樂功底以及演奏水平，都是女生們中最高的。而且她志向高遠，動機就是特別高大上的，民族音樂的繼承和發展，這也是她一直以來的理想。
這些理想和情懷，都蘊藏在聽起來特別華麗優美，也特別能吸引人的旋律之下。
林寶卿在演奏起來的時候，如行雲流水一般舉重若輕，古韻悠然。
始於斯，歸於斯。
林寶卿演繹了完美的開局，又帶來了完美的結局，而古琴又為整首樂曲，披上了一件古韻古香的外衣。
至此，整場音樂會，也由此畫上了圓滿的句號。