第一百三十二章 悉尼歌劇院與《卡門》
2005年2月8日，中國大年除夕。
北半球的中國，雖說春風正試圖喚醒冬眠中的楊柳和小草，而“白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。”大部分地區的人們並沒有脫去冬衣。
形成鮮明對比的是，南半球的澳大利亞，雖然時差與中國只有二至三小時，但是季節卻完全相反，現在還是一年中的夏季。你看，此刻在悉尼港灣旁的人行步道上吹著海風悠然漫步的楊滿倉一行數人，個個都穿著單薄的夏衣。
楊滿倉夫婦和張小山是今天上午空降到澳大利亞悉尼市的，在下榻的酒店休憩更衣和午餐後，楊飛便帶他們來到了港灣。按照到澳洲旅行的所有中國人的習慣，首先要參觀的就是悉尼也是澳大利亞的地標性建築悉尼歌劇院。自然，楊飛也不能免俗，第一站就是帶父母還有同行的張叔叔遊覽悉尼歌劇院，並在劇院內的貝尼朗餐廳晚餐，然後欣賞歌劇《卡門》。
在悉尼歌劇院附近的停車場停好車，步行前往歌劇院的途中，楊飛講了悉尼歌劇院的設計者約恩烏松與歌劇院的故事：1956年，丹麥37歲的年輕建築設計師約恩烏松看到了澳大利亞政府向海外徵集悉尼歌劇院設計方案的廣告。雖然對遠在天邊的悉尼根本一無所知，但是憑著從小生活在海濱漁村的生活積累所迸發的靈感，他完成了這一設計方案，按他後來的解釋，他的設計理念既非風帆，也不是貝殼，而是切開的橘子瓣，但是他對前兩個比喻也非常滿意。但是，當他寄出自己的設計方案的時候，並沒有料到又一個“安徒生童話”將要在異域的南半球上演。
1957年1月29日，悉尼nsw藝術館大廳裡，記者雲集，評委會*宣佈：約恩烏松的方案擊敗所有231個競爭對手，獲得第一名。設計方案一經公佈，人們都為其獨具匠心的構思和超俗脫群的設計而折服了。但是，誰又曾知道，約恩烏松的方案最初很早就遭到了淘汰，被大多數評委槍斃而出局。後來評選團專家之一，芬蘭籍美國建築師埃洛沙裡寧來悉尼後，提出要看所有的方案，它才被從廢紙堆中重新翻出。埃洛沙裡寧看到這個方案後，立刻欣喜若狂，並力排眾議，在評委間進行了積極有效的遊說工作，最終確立了其優勝地位。
1957年冬天，約恩烏松被宣佈贏得了競賽，得到了較為豐厚的獎金。烏松於1957年訪問了悉尼，幫助監督該項目的建造。1963年2月，他將他的工作室搬去了悉尼。
悉尼歌劇院從1959年開始動工建造，1973完工，共耗時14年、斥資1億零200萬澳元才正式落成。為了籌措經費，除了募集基金外，澳大利亞政府還曾於1959年發行悉尼歌劇院彩券。在建造過程中，因為改組後的澳大利亞新政府與約恩伍重失和，使得這位建築師憤而於1966年離開澳大利亞，從此再未踏上澳大利亞土地，連自己的經典之作都無法親眼目睹。之後的工作由澳大利亞建築師群合力完成，包括peter hall、lionel todd與david littlemore等三位，悉尼歌劇院最後在公元1973年10月20日正式開幕，悉尼從此結束了沒有自己歌劇院的歷史。
講完建築師約恩伍重的故事，歌劇院也快到了，楊飛指著豔陽下那為全世界所熟知的剪影說：“悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂。它裝置完善，使用效果優良，是一座成功的音樂、戲劇演出建築。那些瀕臨海面的巨大的白色殼片群，像是海上的船帆，又如一簇簇盛開的花朵，在藍天、碧海、綠樹的襯映下，婀娜多姿，輕盈皎潔。這座建築已被視為世界的經典建築載入史冊，是公認的20世紀世界十大奇蹟之一，是悉尼最容易被認出的建築，每天有世界各地的觀光客絡繹不絕前來參觀拍照。”
楊飛一句話提醒了張小山，他端起掛在胸前的相機，捕捉歌劇院最美麗的畫面。鏡頭中，立體感十足的悉尼歌劇院可謂光彩奪目，足以讓任何人在看到它的第一眼就會愛上它，並在腦海裡牢記住它獨特的造型。
悉尼歌劇院反傳統的造型使得遊人從不同的角度觀察，會收穫到不同的景色與觀賞體驗，這與中國古典園林理論中的“步移景異”不謀而合。在建築的細部組成上，建築物由4塊巍峨的大殼頂組成。這些“貝殼”依次排列，前三個一個蓋著一個，面向海灣依抱，最後一個則背向海灣侍立，看上去很像是兩組開啟蓋倒放著的蚌。高低不一的尖頂殼，外表用白格子釉磁鋪蓋，在陽光照映下，遠遠望去，既像豎立著的貝殼，又像兩艘巨型白色帆船，飄揚在蔚藍色的海面上，故有“船帆屋頂劇院”之稱。
拍照留影後，張小山們拾級走上高高的基座，在入口處出示了楊飛早已買好的參觀門票（限時1小時、37澳元一張），進入歌劇院內部參觀。
楊飛在前引路，邊走邊說：“悉尼歌劇院除了有歌劇廳、音樂廳，還有演藝中心、圖書館、餐廳和酒吧等，位於最小貝殼屋頂下的貝尼朗餐廳主廚是澳大利亞最赫赫有名的大廚peter gilmore，我曾去吃過quay，真是令人念念不忘，今天我們就到那裡去吃晚餐。”
讓我們暫且把晚餐放一旁，先隨楊飛逐一參觀歌劇院的歌劇廳和音樂廳吧。
歌劇廳擁有1547個座位，主要用於歌劇、芭蕾舞和舞蹈表演。內部陳設新穎、華麗、考究，為了避免在演出時牆壁反光，牆壁一律用暗光的夾板鑲成；地板和天花板用本地出產的黃楊木和樺木製成；彈簧椅上蒙著紅色光滑的皮套。採用這樣的裝置，演出時可以有圓潤的音響效果。舞臺面積440平方米，有轉檯和升降臺。舞臺配有兩幅法國織造的毛料華麗幕布，一幅圖案用紅、黃、粉紅3色構成，猶如道道霞光普照大地，叫“日幕”；另一幅用深藍色、綠色、棕色組成，好像一彎新月隱掛雲端，稱“月幕”。舞臺燈光有200迴路，由計算機控制。還裝有閉路電視，使舞臺監督對臺上、臺下情況一目瞭然。
音樂廳是悉尼歌劇院最大的廳堂，共可容納2679名觀眾，通常用於舉辦交響樂、室內樂、歌劇、舞蹈、合唱、流行樂、爵士樂等多種表演。音樂廳最特別之處是位於其正前方，由澳洲藝術家ronald sharp設計建造的大管風琴(grand organ)，號稱全世界最大的機械木連桿風琴(mechanical tracker action organ)，由10,500個風管組成。此外，整個音樂廳建材均使用澳洲木材，忠實呈現澳洲自有的風格。
歌劇院的其它各種活動場所設在底層基座之上，那裡有話劇廳、電影廳、大型陳列廳和接待廳、5個排練廳、65個化妝室、圖書館、展覽館、演員食堂、咖啡館、酒吧間等大小廳室900多間。
主廳殼體開口處旁邊另立的兩塊傾斜的小殼頂，形成一個大型的公共餐廳，名為貝尼朗餐廳，每天晚上接納6000人以上。
從主廳出來，楊飛一行按計劃到貝尼朗餐廳晚餐。楊飛介紹說：“貝尼朗餐廳是整個悉尼非常受歡迎的餐廳，這家店的生意非常的好，而且是24小時營業的，即便是如此，這裡也一直會有人排隊等待座位。好在今天是我國的大年除夕，悉尼為數不少的華人都在家裡吃團年飯，所以餐廳裡應該還有座。”
進入餐廳後，楊飛直接把父母和張小山往樓上領。張小山這才發現，貝尼朗餐廳有兩層，主體顏色是磚色，線條也是非常的簡潔，餐廳裡的桌椅也是非常的簡單，白色的檯布給人以明快的感覺。
二樓果真還有空座，但靠窗的桌子卻被佔完了。為了讓父母能在吃飯時欣賞到窗外的美景，楊飛和一個獨佔一桌的西方人用英語溝通，意思是問他能否讓一讓，誰知這個中年男人聳聳肩，還朝楊飛翻了個白眼，明顯瞧不起亞裔人的一副表情。
楊滿倉連忙說：“楊飛，算了，坐哪裡都一樣，不要麻煩別人。”
聽見楊滿倉說的是中文，旁邊一對旅行裝扮的情侶站了起來，用普通話說道：“中國老鄉，你們來坐這一桌。”
“謝謝你們！真的不用麻煩。”楊滿倉客氣地說。
“我們已經吃完了，真的不麻煩！”男青年學著楊滿倉的口氣，笑著說。說完，他微笑著衝楊飛招招手，牽著女伴的手朝樓下走去。
“還是祖國同胞好啊。”坐下後，張春桃感嘆地說。
楊飛點完餐後，不一會兒，菜就上來了。張小山看見價格26澳元的牛排份量很足，而且還專門配備了薯條還有聖女果在上面。一嘗，味道還不錯。
“你別說，外國的人不行，菜還可以。大哥你不是喜歡吃牛排嗎，快趁熱吃，涼了就不好吃了。”張小山笑道。他見楊滿倉有點不高興，就想活躍一下氣氛。
楊飛也笑道：“張叔叔，這裡的牛羊肉那是真的好。為什麼呢？澳大利亞地廣人稀，其領土面積760多萬平方公裡，四面環海，是世界上唯一國土覆蓋一整個大陸的國家，因此也稱‘澳洲’。它的國土比我們中國差不了多少，人口卻只有2000多萬，人口密度平均為每平方公里3人多一點。地廣人稀決定了它汙染少、環境好，牛羊肉自然就好了。”
楊滿倉聽著，慢慢忘記了不快，臉色也緩和了許多。楊飛見老爸有興趣，便繼續介紹道：“澳大利亞長期靠出口農產品和礦產資源賺取大量收入，盛產羊、牛、小麥和蔗糖，同時也是世界重要的礦產資源生產國和出口國。澳大利亞的資源是很多國家極為羨慕的，英語中甚至有一個片語專門形容澳大利亞‘theluckycountry’，意思是說澳大利亞的氣候、歷史、生活方式各方面都比較幸運，國民不需要太辛苦勞動，只要讓牛羊隨便吃草，在地上挖礦就可過高水平的生活，而且沒有受到兩次世界大戰戰火的侵擾。作為南半球經濟最發達的國家和全球第12大經濟體、全球第一大礦產品出口國，被稱作‘坐在礦車上的國家’。同時，澳大利亞還是全球第四大農產品出口國，是放養綿羊數量和出口羊毛世界上最多的國家，也被稱為‘騎在羊背上的國家’。”
楊飛說到這裡，想起父親的職業股民身份，便說：“澳大利亞礦產資源豐富，相關公司的股票也十分堅挺。比如全球礦業三巨頭之一的必和必拓公司，不管你什麼時候買它的股票，賺錢是肯定的。”
“兒子，你說的這麼好，可我們不能買啊。”楊滿倉終於笑了。
“您可以買a股的資源股啊，張叔叔，您說是嗎？”楊飛建議道。
“楊飛的建議很好，我記得a股有一隻純粹的資源股，業績也不錯。叫什麼來著？對，叫金牛能源。我們回去後就好好研究。”張小山認真地說。
“好了，不談股票了，來這裡就是吃喝玩樂，快點吃了去看歌劇。”張春桃笑著說。她喜愛京劇，聽別人說歌劇和京劇一樣好看，特地吩咐兒子預訂了位置最好的演出套票。
晚餐後，歌劇《卡門》開演的時間也快到了。再次進入歌劇院後，張小山們和觀劇的人流按座位號從不同的通道安靜地入場。
觀賞歌劇《卡門》對澳洲上流人士來說，也是一次社交活動。他們看上去衣著考究，氣質良好，而且在後來的觀看中，有些人領頭拍手叫好，而且總在點子上，就像中國以前那些有錢人看京劇一樣。
因為擔心父母看不懂這部歌劇，楊飛特意介紹過《卡門》的由來、劇情以及藝術價值：
歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。全劇共四幕，完成於1874年秋，故事改編自法國現實主義作家、劇作家普羅斯佩梅里美（prosper merimee）的同名小說，指令碼由亨利梅哈克和路德維克哈勒維共同完成。歌劇主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。卡門使軍人班長唐何賽墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐何賽因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧，在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時，卻死在了唐何賽的劍下。
這部歌劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後更是長盛不衰。歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
今天，如果一生只聽一部歌劇的話，你選擇《卡門》準沒錯。因為“全世界的男人都愛卡門；就如同全世界的女人都恨她一樣！”她就有這樣的魅力。也正因此，全世界傑出的女歌手都為這個角色著魔，都為能在舞臺上扮演她前仆後繼的努力著……
對立的愛情觀是本部歌劇的主線：對卡門來說，“愛情”就是她開始時候唱的那樣是一隻“小小鳥”，年輕易變，只應有歡樂，不該受拘束；對唐何賽來說，愛情是信念、是奉獻（和回報）、是彼此忠貞與相守……這就註定了此劇悲慘的結局。
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現在，演出正式開始了，我們來和張小山們一起觀看演出吧。
序曲：
歌劇的序曲為a大調，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。
第一幕：
第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉f大調、2/4拍子，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐何賽時，又唱出另一個著名的詠嘆調，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第二幕：
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐何賽的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富含活力的主旋律。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。
第三幕：
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律，長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。
第三幕中著名的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。
第四幕：
第四幕的結尾，正像柴科夫斯基所說的那樣：“當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”，也是音樂會上經常單獨演出的曲目。
整場演出非常精彩，舞臺背景是縱深的兩面牆，很有立體感。整個舞臺的色調是油畫般的，舞臺下面有澳洲交響樂團現場伴奏。由於歌劇對白是法語，舞臺上方的螢幕有中文和英語臺詞。楊飛解釋說：“螢幕上一般情況下只有英文臺詞，但由於今天是中國大年除夕，不少華人精英前來觀劇，而且預定的都是位置最好的套票，劇院才特地增加了中文臺詞。”雖然張小山們不懂法語，仍然被法語富有激情的對白和歌唱而陶醉。女主角卡門美麗野性，熱情奔放，多情不羈。無論是舞臺背景，燈光，音效，演員的嗓音唱功都非常棒。最後，女主角和所有演員謝幕時，觀眾們全體起立鼓掌數分鍾。
如果你的小孩喜愛音樂，作者建議你帶小孩到這裡感受一下，這樣的音樂之旅對小孩來說肯定是終生難忘的。
欣賞完演出，張小山們心滿意足地步出歌劇院。回首望去，悉尼歌劇院的白色風帆不知何時全部染上了鮮豔的中國紅。