十月份，除了《巫師之戰啟》繼續在圖書市場上傲視群雄, 另一條戰線上, 由卡羅爾率領的伊甸園團隊, 正式向市場上發售了伊甸園20版本399美元的低價正式進入軟體市場。
這款20版本，不僅僅繼承了原先的優點，同時還具有支援連續檔案流、使用者下載時可繼續操作檔案、可同時訪問多個網路、允許同時下載多個檔案或照片、支援jpeg圖片格式等等功能。
最最重要的是，伊甸園20版本在首頁增加了一個主頁面，上面增加了許多的常用3w網站, 同時也留出空間, 使用者也可以自己增添常去的網站，這就極大地減省了使用者記憶各個網站網址的過程。
畢竟網址不是網站名稱, 那個時候又沒有搜索引擎, 只要記錯一位，就找不到具體的網址, 這對於大多數人來說都是一件極為麻煩的事。
而伊甸園卻直接幫助他們解決了這個問題, 這使得使用者的黏性和對於伊甸園的好感度大大增加，另外因為gopher管理層腦袋發昏, 居然做出了上gopher需要費用決定，這導致大量的網路使用者流向了全球資訊網, 等到伊甸園20版本發售的時候, 全球資訊網已經迅速的超過了gopher，成為了最多網路使用者使用的資訊查詢系統。
而伊甸園以此為契機，在軟體銷售市場上迅速成為了最最暢銷的軟體之一，不得不說, 除了伊甸園初版對於全球資訊網的推廣，亞當讓《加州時報》經常性的增加相關報道來潛移默化讀者的觀念，也是極為重要的。
不過，雖然如此，目前整個美國的網際網路使用者還不算太多，因此著極大的制約了伊甸園的發展，但亞當和卡羅爾等人都相信，隨著時間的發展，伊甸園將會越發的加速起來。
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相對於事業和愛情上的順利，亞當在學業上毫無疑問的落入人後，雖然拿不拿到學位證**於他而言沒有太大的關係，但是這個專業可是他自己想的，所以絕沒有放棄的道理。
而進入學業第二年的亞當，也不能只是聽著，必須動起來，從實踐中學習關於一部電影是如何製作拍攝出來的。
由於這算是亞當的處、女作，因此在規模上自然只能是低成本電影，低成本電影，新人兩種題材最好操作，一個是愛情電影，一個是恐怖電影。
愛情電影最主要靠的是劇本和演員，一個好的劇本和幾個好演員，對於電影的成品關係很大，亞當自認自己在愛情方面還是有所欠缺，所以考慮良久，只能放棄。
除了愛情，那麼剩下的選擇自然是恐怖電影，其實恐怖電影這東西除了眾所周知的劇本以外，氣氛（主要表現在剪輯、音樂和節奏上）是最最重要的，一部好的恐怖電影，即使劇情一般，但是氣氛營造的好，那也絕對不可能虧本。
說實在的，恐怖電影是市場上最最能夠以小博大的影片類型，不像是很多電影大投資，著名演員和導演傾力演出，再加上特效和宣傳，最後拿下一個好成績。
恐怖電影則往往是有小規模播放，得到觀眾認可以後，透過口碑慢慢擴散，最後大規模播放，拿下票房榜前幾位，賺個盆滿缽滿，這也是為何好萊塢中小公司中，最愛拍恐怖驚悚電影的原因，因為只要有一部撞到了，那就真的賺到了，即使沒有獲得市場認可，在小規模播放以後，透過影片銷售、租賃，以及賣給電視臺收取版權，就足以收回成本，畢竟幾十萬，頂多幾百萬的成本，回本還是比較容易的。
不過，亞當如果想要拍恐怖片，那麼自然不是為了拍出一部糊弄觀眾的垃圾片，不能說一定要經典，但至少也得在水準之上，才能符合他對於自己的要求。
既然如此，那麼亞當只能在多個方面上去思考如何拍出一部水準之上的恐怖電影。
不過恐怖電影雖然是小成本電影公司最喜歡的題材，但也不是隨便拍拍就好，每年好萊塢拍攝的九成以上的恐怖片是上不了電影院，直接進入影碟市場，好在西方的影碟市場還算良性發展，不像中國盜版氾濫，很多電影公司靠著售賣影碟和租賃就能夠賺到足夠回本的錢。
就像最最著名的山寨公司，好萊塢熱門電影只要一公佈拍攝計劃，他就用最短時間內結構這部大片的元素，然後拍一部小成本，低質量的山寨大片出來，雖然進不了電影院，但是靠著混淆部分觀眾的觀感，賣出大量影碟，賺得盆滿缽滿。
而刨除掉那些連電影院都上不了的垃圾電影，在西方恐怖電影主要是兩個派別，一個是沿襲希區柯克懸疑恐怖大師的路線，靠營造氣氛，操縱觀影者的情緒，達到恐怖目的，不過在□□十年代，這型別已經在市場上不多見，直到二十一世紀，隨著華裔導演溫子仁的強勢崛起，這才使得這類懸疑恐怖類恐怖電影的興起。
另一種，就是所謂的血漿片，相對於懸疑恐怖電影來說，這類電影更好拍，也是西方恐怖片最最熱衷的恐怖電影型別，最最著名的就是《德州電鋸殺人狂》、《死神來了》、《驚聲尖叫》等，經典系列。
其實血漿片雖然在九十年代及至二十一世紀初盛行於世，出現了多個經典恐怖系列電影，但是也正因此，市場在大量的同類電影的充斥下，導致了觀眾對此類電影的厭倦，引發了懸疑恐怖電影的盛世，這個盛世直到亞當來到這個世界的時候還沒有衰弱的跡象。
雖然，亞當對這方面也算是比較瞭解，但是一時間還是很難決定拍攝的方向。當然，如果直接抄襲記憶中的經典系列，其實也可以，而且這對亞當來說不難。
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但是，這次是亞當準備拍攝的第一部電影，他主要還是想體驗這個拍攝的過程，抄襲的話，就達不到他想要的結果了，這有些得不償失。
既然不準備抄襲，那麼劇本就得亞當耗費心力去創作，而創作一部恐怖電影的劇本，首先得知道恐怖電影的一些要點，如果寫出一部成功的恐怖電影劇本，就是拍攝前的重中之重了。
亞當承認一時之間他很難想到某些驚天的創意，靠著創意通吃市場，就像是死神來了系列和豎鋸系列，既然如此，那就只能從其他地方想辦法。
就像之前所說的，恐怖片重要的是氣氛的營造，為何氣氛營造如此重要？因為需要將觀眾帶入到電影中，能夠感同身受，這樣使得觀眾感覺自己變成了電影的人物，被追殺，被驚嚇，自然就能夠達到恐怖的結果。
而什麼樣的恐怖片最能夠讓觀眾感同身受，那就是紀錄片，或者說恐怖片在二十一世紀前後新誕生的一種型別——偽紀錄片恐怖電影，這類電影的翹楚就是電影界的傳奇《女巫布萊爾》以及《鬼影實錄》。
要知道如今才是1993年秋天，而這個類別的電影理論甚至還沒有出來，要到了1995年由丹麥導演拉斯·馮·提爾，托馬斯·溫特伯格，克里斯汀·萊文等發起的被稱為道格瑪95共同體的電影運動，這才慢慢的影響到電影界，然後產生這個類別。
不過，有沒有理論倒無所謂，就像是喜劇電影的鼻祖型人物查理卓別林，因為有了大量由卓別林大師拍攝的經典喜劇，這才引起理論界的注意，最後漸漸形成一種類別。
亞當沒有去想太多，但是他發覺以他目前的水準來說，拍攝這樣一部偽紀錄片絕對是最適合的，畢竟偽紀錄片向來以粗糙、晃動以及糟糕剪輯著稱，是被稱作最沒有藝術價值的類別，但是就是這樣的片子，往往就會讓人相信它的真實性，進而受其影響。
定了影片類別，亞當就開始撰寫電影劇本，偽紀錄片型別的恐怖電影劇本不需要亞當太耗心力，只花了幾天就完成了粗稿，然後作為一部電影的導演，他的工作這才正式開始。
首先他藉助人脈關系，找到了相關的專業人員，比如攝影師，燈光化妝師等等，然後就是演員。
其實很多小說中對於電影的描寫不算準確，比如一部低成本電影，是不需要經過演員工會的，導演或者製片人有著極大的權力，由此可以想象能夠引發什麼結果。
這就是為何有人會勸告那些剛剛進入好萊塢的人，寧願去拍大公司的三、級片，也絕對不要隨便去嘗試某些低成本的‘藝術片’，尤其是那些打著真實，為藝術犧牲大旗，需要某些付出的文藝片，其中的糜爛之處簡直不堪入耳。
不過，亞當並沒有什麼想法，而且他也不需要，只有某些擼蛇才會用這些去引、誘那些無論是不得志想要拼拼運氣，或者無知的男女來滿足自己的私慾。
亞當更加看重的自然是演技，雖然低成本電影註定很難招攬得到演技高超的演員，不過那些尬演者還是可以排除掉的，再加上以他的名氣，有的是演技不錯的年輕人想要碰碰運氣，甚至不乏有人想要藉此達到個人目的的。
只是，亞當卻沒有心思去管這麼多，只要演技過得了關就好。為了這部電影能夠成功，亞當有的是事情需要去安排，比如見見卡羅爾，讓他幫忙埋下一個重要的棋子。
作者有話要說： 呼，終於做到四月份日更的任務。
明天開始隔日更，讓我先喘口氣，把現實的事情處理處理再說。