阿德拉不愧是一個從業十多年的資深編劇,雖然他的思想對於亞當來說實在是夠不上一個合格的商業劇本的編劇水準,但是對於亞當這樣沒有任何基礎的外行來說,他的職業水準，以及對於各種制式劇本的寫作的熟悉，都是極為珍貴的。
因此，從到達洛杉磯第三天開始,所有一切的工作安排就全部開始進入了軌道,而亞當一人分式三角,一邊抽空指導漫畫《德魯伊》的創作,畢竟剛剛接手許多地方還是無法和亞當相比,需要亞當對其多次的執政和指導,才能達到亞當的要求。
另外就是與阿德拉商討劇本的創作，不過顯然第一輪，亞當透過文字以及口述，將他記憶中所看過的第一部《侏羅紀公園》的經典劇情詳細的描述出來，然後在阿德拉的幫助下填入好萊塢的制式框架中去,使它成為一個真正的劇本。
老實說亞當穿越前看那些娛樂小說，那些穿越者在穿越前根本就沒有當過編劇,甚至也沒有學過任何編劇的相關知識,居然能夠依照著腦中的記憶寫出讓整個好萊塢追捧的劇本，這在當時看小說時是一個爽點，但是真到了他自己的身上，他除了苦笑，也是沒啥其他好說的了。
劇本，尤其是好萊塢的商業劇本，他是有固定的格式和框架的，不像是文藝電影，劇本一頁紙，寫寫梗概就好，其他的有導演在拍攝的時候一邊拍一邊寫都沒有問題。但是好萊塢的商業劇本卻不可能這麼隨意，他是有著嚴格的流程，因為最後拍攝的時候，是必須按照著劇本拍攝的，如果劇情脫離劇本超過百分之十或者某一條線，投資人是有權利終止拍攝，並且將投資抽取退出投資的。
再說的詳細一點，好萊塢的商業電影一般來說投資都相對來說會比較大，因此大多數電影公司，就算是七大也一樣，為了分攤風險，基本上都會引入外部資本進入，雖然會損失部分利益，但是卻保證了電影公司不會因為一兩部電影的失利就嗝屁的悲慘結果。
別以為這是開玩笑，一部大投資商業電影在九十年代也要數千萬，到了二十一世紀更是達到上億，或者幾億美元，而就算好萊塢的七大，在電影上的盈利也不過是幾億美元，即使到了二十年後迪寶碾壓全好萊塢的時候，單單電影每年盈利也不過二十多億，而這已經是整個好萊塢最好的成績，也是迪斯尼歷史最好的成績，而這還要歸功於3d和imax技術的進步導致的票價上漲。
另外吳宇森一部電影的慘敗，加上剛好遇到電影公司幾年青黃不接，導致立足於好萊塢數十年，與其他七個電影公司共稱八大的超級大鱷，竟然就那麼轟然倒塌了。
所以，既然要進入好萊塢，那麼自然要遵守好萊塢的規則，而亞當除了要遵守這個明面上的規則以外，還要表現出自己的特別之處，或者說價值。
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因此，這就是亞當除了拿出一個出色的電影劇本以外，還要讓湯姆在旁協助自己畫出一份詳細漂亮的分鏡稿。
分鏡稿，是導演根據劇本畫的一個輔助自己拍攝電影的類似於臺本的存在，每個導演的分鏡稿都有不同，有些精緻的猶如漫畫，有些則簡陋的像是小孩子的塗鴉，或者有些導演的分鏡稿堪比畢加索的名畫，除了他自己根本沒人看得懂。
而亞當弄這個分鏡稿，其實有兩種意義，一是與劇本一樣，有了一份詳細的分鏡稿，只要最後被接受，既是一個水平一般的導演，按照著分鏡稿的指導也不可能拍出太過糟糕的電影出來；二來就是也該那些想要購入《侏羅紀公園》的電影公司的人看看，電影出來的會是什麼樣的情況，以他們的專業水準自然能夠評判的出來好壞，這也就給自己的小說加了一個重量級的砝碼。
別以為這樣做沒啥用，好多新人，就是用這樣的辦法，一步步打動七大去投資他們的電影，最後成功的。比如幾乎可以拍成勵志電影的沃卓斯基兄弟（姐妹？）的好萊塢奮鬥史。
他們最初拿著《黑客帝國》的劇本去好萊塢兜售，可惜沒人看好，為了增加說服力，於是他們請人畫了一份《黑客帝國》的漫畫（話說現在應該可以搜得到，電影大火以後，漫畫也順勢推出成績居然不錯），可惜對方心動是心動了，還是沒能行動，最後他們壓上全部身家加上借來的款項，拍了一段《黑客帝國》的短片，最後終於打動對方。
最後高傲的華納公司不僅願意投資電影，還容許他們成為電影的導演，要知道在此之前他們可是無名小卒，一部投資數以千萬的電影怎麼可能讓他們去指導？但是他們就是這樣一步步的走上了電影導演的位置，最後用驚豔全世界的電影宣告他們的非凡能力。
而亞當卻並沒有想要自己執導這部《侏羅紀公園》，他很清楚自己的能力，需要許多電影的磨礪，才有可能達到那個水平，目前為止至少是還不行。
但是，這些東西卻是足以給自己爭取來足夠的砝碼，在不久之後與好萊塢電影公司的版權談判上獲得主動權，有著這一份主動權就足以做很多事情了。
而整個劇本的進展也是很順利，其實不順利也不可能，因為整個劇本的內容基本上都是亞當提供的，阿德拉提供的幫助只有將這些內容如何放進怪獸屋的劇本框架中，以及對某些對話的語言上進行修改。
原本在加入前，阿德拉還以為對方不過是傀儡，最後的劇本都是他來創作，結果真正加入以後卻發現自己才是那個沒用的傀儡，而對方卻主導了整個劇本的創作，唯一有幸的是亞當承諾會在劇本的第二編劇位置寫上他的名字。
一個劇本可以多個人創作，但是最終只能有三個人署名，這個劇本毫無疑問亞當會屬在第一個，而阿德拉純粹是亞當的好心，畢竟他在整個劇本的創作過程中很適合做，沒給亞當創造什麼麻煩，就衝這點，亞當就得呈他的情。
完成了劇本以後，亞當第一件事自然是先去備個案，省的一不小心劇本洩露，被人備了案，那就糟糕了。
劇本完成以後，由赫德森他們兩個創作的新一話《德魯伊》也在隨後第二天白天，由亞當最終確認了其質量達到了他的要求，能夠送到漫威漫畫去進行新的一期連載。
不得不說，由於兩人第一次接手，在很多地方還是保留了太多個人風格，尤其是赫德森，因為他是多年的老漫畫家了，很多漫畫的舊習慣，一不小心就會帶進《德魯伊》中，使之偏離了亞當的設想，因此只能一次次的矯正。
另外，在打鬥上各種動作戲簡直要讓亞當無奈到抓狂，雖然他們儘量想要學習亞當那種華麗的打鬥的風格，但是在亞當看來依然是糟糕透頂，就好似一個中國人聽好萊塢明星說中文一樣，即使他們以為自己很標準了，但是在真正的中國人耳中聽來卻是慘不忍睹。
在嘗試了幾次，指導了幾次，亞當只能暫時先放棄，由他畫出分鏡稿，然後由赫德森和布朗來填充完成。
不過無論如何，新一話的《德魯伊》總算是完成了，這樣他們就可以抽出時間幫助湯姆一起完成電影的分鏡稿了，由於亞當想要儘量的還原斯皮爾博德上一世導演的經典《侏羅紀公園》，所以他的要求極為的嚴苛，而湯姆不過是一個剛剛入行一兩年的新人，對他來說壓力還是極為的大的。
整個分鏡稿，巨細靡遺，每一頁都堪比最最精細的漫畫，無論是人物，還是背景都有著極高的要求，直到電影劇本完成，分鏡稿卻只堪堪達到電影最初的十分鐘左右的內容，佔整部電影不過十幾分之一，而且在這些分鏡稿中，甚至連戰鬥場面都還沒有正式開始，可以說是才處於初始鋪墊階段。
當然，這也因為初期需要設計人物形象，以及可能出現的恐龍造型所花的時間，但是這個速度真的只能說慢得驚人，而這已經是湯姆不分時間一天工作是大幾個小時後的結果了。
不過完成了劇本的創作，以及《德魯伊》漫畫，這樣亞當就可以全身心的投入其中，而赫德森以及布朗也可以加入其中，幫忙完成《侏羅紀公園》的分鏡稿。
果然，有了幾個人的幫助，分鏡稿完成的速度加快了許多，但是畢竟之前落下的內容太多，基本上已經沒有可能在亞當生日前結束這一切的工作了。
而由於亞當主導著整個分鏡稿的創作，沒有了他，整個工作都要停滯下來，在一番掙扎以後，亞當最後選擇了向家人以及卡羅爾道歉，表示自己無法再生日前回到小鎮和他們一起過生日了。