十一長假過完了，橫店影視城裡的旅遊團也陸續散去。
經過一個多月的準備，《神鵰俠侶》終於到了正式開拍的日子。開機之前，顧誠花了一週的時間和各位主要角色把自己的戲份理了一邊，大家相互交流對角色的理解，醞釀一下人設。
第一次做導演，顧誠總算知道了一部影視劇在開拍前到底有多少繁雜的工作量。
相比之下，他前兩次的經歷，對於影片前期籌備和定調子的介入程度，只能算是皮毛了。
就這，至少80%多的具體導演工作量，還是管狐和劉慧幫他完成的。
開拍之後，因為他同時是男主角，所以也得管狐替他坐在監視器後面看著，糾正劇組的出鏡跳軸、逆光走虛等攝影、燈光、走位方面的小錯誤。
他這個甩手導演，幾乎只能算是一個定調子、定逼格、提要求、提效果的活兒。至於效果提出來之後具體怎麼做到，他顧誠就只能負責砸錢了。
不過這也沒什麼不好意思的：很多從演員第一次轉型做導演的人，都是這麼幹的。
10月8號一大早，在橫店外景基地，顧誠和所有演員、劇組成員舉辦了開機儀式。
儀式比較簡單，沒有燒香供豬頭。顧誠本來就看不上那些封建迷信，如今好不容易自己投錢自己總覽全域性了，自然要按著自己的意思來。
開機儀式之後，就是道具和佈景的工作了，第一天的準備工作總是特別長，大概需要花幾個小時把開篇的“陸家莊”這幾個鏡頭需要的場景佈置好——
第一天白天沒有室內戲，純粹是陸展元夫婦在莊子外面發現李莫愁要來追殺的訊息、以及程英陸無雙表姐妹二人連夜逃跑，最後在即將被李莫愁殺死時，遭到還是小痞子身份的楊過死纏爛打相救、並被路過的郭靖黃蓉巧遇相認。
入夜之後，才會挪到室內，穿插陸展元夫婦商量對策、定奪如何讓女兒和外甥女逃跑的過程。
道具和佈景幹活的時候，顧誠先請全體早早吃了一頓開機午宴，到中午11點就收攤了，後面會是至少七八個小時的連續開工。
一整天，顧誠只會有三四組鏡頭親自下場，剩下的時間正好跟在管狐後面觀摩具體的導演工作。而劉菲菲的小龍女至少前3集都不會出場，今天參加完儀式吃過開機宴，就可以休息了，過一個多星期再來都沒問題。
電視劇拍攝的過程當中，會儘量協調每個角色的出場順序，把他們需要留在組中的時間縮短。因為除了男女主角之外，很多次要演員的出場時間是很碎散的。
而《神鵰》更是典型的“除了楊過之外其他人出場都很碎，連女主小龍女都經常連著五六集不露面”。
當然，小龍女不在的場景，楊過身邊往往是陪伴著程英、陸無雙、公孫綠萼、郭芙、郭襄……而這些戲份的主旨說穿了往往就是一句話：陪楊過找姑姑。
哦，還有那段長達兩集的掉下山崖學獨孤劍法的戲份，把妹子換成了一隻3D建模後實掃材質貼圖的大雕，來完成陪伴楊過找姑姑的任務。
按照拍攝日程的，顧誠後面3個月的人生經歷大致可以這麼概括：每一個重要女配都可以輪流得到休息，而顧誠則只能忍受劉菲菲蔣歆楊蕊楊蜜孫儷……五個妹子輪X的辛苦。
幸好一切還才剛剛開始，眼下只要忍受蔣歆和楊蕊的雙飛就夠了，養精蓄銳已久的顧誠還不覺得辛苦。
……
第一天忙完，蔣歆和楊蕊又“停工待料“了。
只剩下顧誠需要和郭靖黃蓉以及楊蜜扮演的郭芙對手戲，本劇的第一個難點也如期而來。
拍攝名著的改編劇，最大的麻煩就是容易被觀眾、尤其是上了年紀的觀眾拿去和老版進行對比，並且挨黑。
事實上，除了一些特別雷的劇之外，很多90年代末和本世紀拍的新劇並不是所有方面都比老版差，至少說是各有千秋。
之所以無論拍成啥樣都被黑，最大的原因是80後會看到90後和00後在看什麼，而00後不可能看到90後和80後們看過什麼。事實上如果83版射鵰能夠被90後和00後充分看過好多遍，一樣有演技浮誇的點可以吐槽。
每一個人心中，都有以先入為主的印象去評判後來者的潛意識。甚至僅僅是用“拍得像不像前者”來作為優劣的標準。
而翻拍劇為了圈內專業人士的口碑，又不可能直接照抄老版的劇本，肯定要大改以求新意。如此一改，被噴的機會就更大了。
自從谷天樂和任賢奇那兩版之後，楊過該是一個什麼樣的人，實際上已經很難再有可以深挖的點了。很多喜歡美型的80後“迷姐”們，甚至就是在用“新楊過長得像不像谷天樂”來作為衡量尺度。
這一切，顧誠始終很清楚。從他接下這個片子的時候，就注意到了這個挑戰。
但他不可能因此就放棄創新。
要創，還要創得有深度，能夠挖的點並不多。
“深挖人性形成原因”或許算得上一個貌似宏偉、但實現起來無比困難的突破點。
這倒不是說顧誠會用於麻那種“為每一個配角配一段狗血的愛情往事”的天雷滾滾做法，給李莫愁田伯光這類明明難以洗白的反角都塑造一段“導致他/她之所以變壞的悲慘經歷”，再套上一句00後們說慣了的“可恨之人必有可憐之處”。
顧誠沒那麼傻逼，他在編劇時把這方面的筆力著重花在了楊過的人格形成階段上。
東邪西狂，為什麼邪？為什麼狂？
往年的《神鵰》當中，楊過少年時的舉動，有很多常人不能理解的“惹禍”行徑，比如在桃花島時故意頂撞惹毛了黃蓉和柯鎮惡，上了終南山又主動挑釁趙志敬。
哪怕是谷天樂這樣看上去謙退內斂的帥哥來演，都沒法避免被人覺得太魯莽。到黃曉民手上就更是只剩流氓痞氣，完全成了惹禍頑童。
狂，但是不能腦殘，狂得狂得有道理，不浮誇。
這就是顧誠希望超越所有前作的地方。
而且，他生活的時代有這個契機。
“歷年的電視劇，表現角色‘狂傲’都會要求大家做得很浮誇，因為電視劇的觀眾都不太專心，不浮誇的話，很多要表達的東西觀眾就漏過去了，媚眼就拋給瞎子看了。
但是我們生活在一個很快就會誕生網路影片的時代，或許片子播出後不到半年，使用網路播放器看的下載片就會成為主流。到時候我們的觀眾是可以暫停下來一幀一幀看的，可以輕鬆反覆倒回來看的。浮誇度少一些，正好適合新的需要。”
第二天開機之前，他就把這段提綱挈領的話，再次跟楊蜜等演員強調了一遍——實際上類似的預言當年他在《流星花園》的時候就跟柴智萍說過。
但是後面的話，就不一樣了。
“狂要狂得有深度，所以楊過小時候的性情形成很重要。金鏞原著裡有好幾個內心活動的點，我覺得就可以深挖：
首先，楊過從小悽慘，但穆念慈卻始終不願意告訴他楊康生前到底是個什麼樣的人。導致楊過一直把父親當成一個頂天立地的大英雄、進一步意淫‘如果不是我爹死得早，我現在肯定也是名門之後、武功高強、榮華富貴’。
這樣的腦補，促成了楊過最初的狂和不服輸。而原先所有版本的《神鵰》，都因為這段戲太過內心獨白，沒法透過對手戲表現出來而放棄了。
其次，楊過是很聰慧穎悟、能夠擁有智商優越感的。全書黃蓉始終在強調‘我可以看透任何人，但是看不透過兒’。但至今的電視劇和原著都沒有表現楊過小時候的穎悟。
所以這次我們在劇本裡做了很合理的推導——在桃花島那兩年，黃蓉因為忌憚楊過學了武功之後和楊康那樣變壞，所以只教楊過四書五經琴棋書畫——可是結果呢？事後我們看到楊過踏上江湖之後，依然是個什麼都不懂的小混混，這兩年學到哪裡去了？”
顧誠林林總總把注意要點最後跟演員們強調了一遍。
他準備花比谷天樂版更多的篇幅，來強調少年楊過在桃花島上的人格形成階段。而不是和歷史上的黃曉民劉菲菲一樣，僅僅靠幾句“惹禍後通報處分”的對白，就讓郭靖把楊過送上終南山了結。
想要這麼做，難度當然不小。最大的問題就是演員的定妝和年齡。
谷天樂和任賢奇版本之所以能略微多演一點楊過在桃花島上的戲碼，是建立在“不尊重原著對楊過出場年齡”的設定上的，用三十歲的演員來演明明應該還是小孩子的楊過。但也正是因為谷天樂年紀大了，“一個大男人在那兒內心獨白”之類導致畫風太出戲的橋段必須略掉。
而另一個時空的劉菲菲版，為了突破前作，硬著頭皮首創使用童星演少年楊過（後來於麻的版本用童星更是用得喪心病狂）。鑑於童星演技的浮誇不足，自然只能跳跳跳，也略掉很多戲碼。
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幸好，這個所有前人都面對過的困難，對於如今顧誠而言，卻不是問題。
他本人才18歲，化妝稍微處理下，還是可以硬生生化成十五歲以下的少年人的，就是身材太高是硬傷。
而劇組裡那些和楊過有感情戲的女配們，也是年輕得令人髮指。
飾演陸無雙的楊蕊最老，也不過22歲。其他20歲的孫麗、19歲的蔣歆，16歲的劉菲菲、楊蜜，無不可以透過化妝處理。
桃花島上那段戲，楊蜜的定妝效果出來之後，眾人紛紛感慨：如果不透露真實年齡的話，看在外人眼裡絕對是三年起步上不封頂。
用蘿莉演蘿莉，似乎別有奇效。