顧誠在家打理了半個月生意，也忙裡偷閒錄完了一張碟。眼看日子已經過了元宵節，他也差不多該重新回灣灣拍戲了。
這段時間裡，蠢蠢欲動的陳天喬不出意外地被顧誠擺平，雙方最終簽訂了電子支付的合作合同。陳天喬承諾盛達方面在4月1號之前分批支付傳奇娛樂300萬開發費，換取傳奇娛樂開發可供“龍族”充值的改良版充值軟體。
傳奇方面則承諾，到2001年底之前，絕不把該充值系統給第三方網遊使用。否則也要倒賠盛達300萬。
合同簽訂之後，顧誠心中很是暗爽了一把，心說陳天喬簡直就是在給自己送錢。就憑“龍族”這麼窄的地區受眾面，哪怕加入這個系統，估計一年也就增加個一兩千萬的銷售額，大部分毛利還是給他顧誠打工了。
而且，這筆交易也為他的充值系統白白騰出半年左右的窗口期。至少2001年上半年，國內不會再有其他同行動“再做一個固定MAC實體地址版支付寶”的念頭。
半年之後，網遊支付市場乃至其他虛擬物品支付市場早就被傳奇娛樂跑馬圈地掃清空白，其他人要進來就更難了——在顧誠眼裡，這個收穫可比做遊戲多賺點錢更重要。
2月8號，顧誠飛到灣灣，準時進組，還帶來了給《流星花園》的投資尾款。
製片人柴智萍看在投資的份上，眉花眼笑地迎接了顧誠，還和蔡導一起擺酒請大家聚餐了一頓，整個劇組看上去一片和諧。
次日，便是重新開機的日子。
一群人上過香，柴智萍鼓勵道：“大家再加把勁兒！努力20天、爭取月底前把最後八集拍完，下個月就能上映了！”
從顧誠到周瑜民，從徐惜緣到林志凌，所有人都精神抖擻，藉著剛過完年的銳氣，百分百地投入到拍攝中去。
大家早就習慣了顧誠的見多識廣和飛速進步，然而短短半個月不見，顧誠給大家的感覺是愈發成熟了。好多原先只是海綿吸水、浮光掠影的進步，在他半個多月閒暇之餘的自我反思、自我整理後，顯得愈發爐火純青。
如果說去年的顧誠，演技水平還僅限於個剛剛北影畢業一兩年的頂尖優等生。那麼如今的他就像是又憑空增加了兩三年的片場閱歷。
只有顧誠自己知道，是他那深印腦海中的輔助學習體系慣性在起作用。
每天演戲的時候，他都能“內視”到自己腦海中有諸如“情景記憶-哭泣，掌握度85%，基本上可以實現隨時隨地想哭就哭”，或者“防出鏡/防跳軸攝影空間感，掌握度75%”之類的“字幕”。
每一次，他都能發現自己的不足，然後和他自己挑出來的優秀影片對比，找出細節，條分縷析地改掉。尤其是那些比較客觀的、而傳統藝術生因為理科成績差、空間想象能力差而掌握不好的技能，在顧誠眼裡偏偏是如臂使指，一下子就能飛快進步。
如此一來，不僅他自己的表演在劇組中深受好評，連和他合作的人都覺得無形之中省事兒了很多。
比如，這天已經拍到第20集了，那裡有一段花澤類和道明寺比賽籃球、為杉菜爭風吃醋的戲份。
這段戲本來只是給男一男二裝逼耍帥用的、順帶烘托一下熱血友情。
因為是移動比較劇烈的籃球戲，所以攝影越軸、跳軸的問題肯定是免不了的。攝影師為此設了好幾個機位一起拍，有1臺全景推拉的，2臺中景搖移的，再加上最後2臺特寫跟拍道明寺和花澤類臉部的。
但饒是五臺機器一起上，晚上拍完之後洗出來，想回放剪接時，蔡導依然覺得跳軸很嚴重，根本不知道怎麼剪。
所謂跳軸，通俗的說就是指一組多個拼接的影視畫面之間出現了讓觀眾感覺相對運動不一致、不在一根運動軸線上的問題。
比如一場跑步戲，一開始攝像機位放在跑道右手側、拍出來的演員都是從畫面左面往右跑的。如果這時候突然剪接到反方向的一個機位上的鏡頭、讓觀眾看到演員從右往左跑，觀眾就會覺得空間錯亂，不和諧。如果非要切換，這時候正統的做法是在中間穿插一個前向後者後向拍攝的短鏡頭，防止拍攝運動軸線瞬間跳到反方向上。
蔡導目前看到的就是這種情況。他剪片剪到深更半夜，忍不住把攝影師拎起來教訓：“老楊，這素材不能用啊，太亂了。要不你試試看別弄那麼多花哨的換鏡，就跟拍‘日劇跑’之類的運動戲那樣，用兩三個機位拍到底不好麼？”
攝影師捂臉道：“老蔡，這是籃球戲啊！怎麼可能跟跑步戲一樣處理。跑步戲大家只追求看跑的速度快慢，我拉全景鏡就不會跳軸。但籃球要凸出運球球員的動作細節、面部表情，很多時候非得拉特寫鏡的，5個機位已經是最少了。”
蔡導長嘆一聲，知道攝影師說的都是真相：“但你這樣搞，我剪接的次數一多，觀眾就雲裡霧裡了；我估計甚至連‘現在究竟是哪一方在進攻哪一方在防守’都表現不好——要不你還是學上次拍開車戲一樣，給大家寫一個運鏡本，告訴他們每個特寫動作時對著哪個機位演，明天咱重拍一遍吧。”
蔡導的話其實一點都沒錯。因為如果沒有顧誠的出現，歷史上的《流星花園》確實把這場籃球戲拍得運動感辣雞無比，簡直就是過家家聊天。
觀眾看後，除了知道“花澤類和道明寺確實在球技上裝到逼了”之外，剩下的就只有一個印象：亂！
攝影師無奈地吐苦水：“你是知道我的，不是我不想啊。關鍵那批菜鳥怎麼掌握得了那麼高深的演技？一打起球來，要做到動作、表情不走形就不錯了，你還指望他們前幾秒臉側向A機位、3秒鐘後切換到45°斜對B機位？這根本不可能實現的。你就湊合著用吧。”
蔡導不甘心，去和柴智萍說了，柴智萍表示明天把情況通報一下，試試看吧。
第二天，一夥人重新被喊到籃球場，補拍那一場戲。
蔡導拿出一個運鏡本，對顧誠、言成旭、周瑜民和徐惜緣吩咐：“昨天拍出來的效果太爛了，剪起來要麼就是跳軸很嚴重，要不就是雖然不跳軸、但是臉都看不見。今天咱根據這個運鏡本學一遍，大家摸清了每個動作時身體該朝著哪個方向、臉往哪邊看。”
蔡導說完之後，製片人柴智萍還補了一句：“大家別勉強，如果實在做不到，就算了。這場戲耗資很大，5個機位同時拍，那就是5倍的膠捲消耗量，最後大部分都是要剪掉的。如果你們HOLD不住，咱就別浪費膠捲了。”
言成旭、周瑜民一聽都覺得很有壓力：這種戲拍廢一條，平時單機戲都夠廢五條了。
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所有人都看向顧誠：戲是你掏錢的，如果你願意多浪費點膠捲錢，那就重拍咯。咱其他人無非就是陪你耗點兒時間。
顧誠接過運鏡本，看了整整十五分鍾，在腦海裡自己想象了一副上帝視角的相對運動軌跡俯視圖。
然後，他在眾人矚目下開口了：“這樣吧，我覺得咱可以試試，先拿數碼的空跑一遍。”
“行，試一遍吧。反正不浪費膠捲。”攝影師聳聳肩，無奈地說。
“等等，我還沒說完呢。”顧誠一句話，把大家的注意力重新拉了回來，然後緩緩說道：
“一會兒拍的時候，你們先根據運鏡本，在主機位後面找一個場記舉一面小紅旗，讓場上的演員可以看清楚目前應該對著哪臺攝像機演。我會根據自己的經驗，判斷目前的表演有沒有在這個機位上越軸。
如果我自己的第一人稱視角空間感覺得越軸了，我就在運球時加個小動作——比如，平時我會用手腕的擺動運球，一旦到了我覺得越軸的時候，我會把整個手臂揮舞起來拍球——然後場記就根據運鏡本上的設定，在後面幾秒鐘擔任主機的的機位後面舉旗，大家就把臉大致朝向新的機位演。如何？”
“如……如何？”攝影師愣了半晌，“你問我如何？我當然沒問題了，能這麼拍，我爽都爽死了，關鍵是你拿捏得好那個節奏麼？”
按常理來說，攝影的時候，有沒有跳軸、越軸之類原本不需要演員去留心、那都是導演和攝影師的問題。演員的的配合充其量只是做到不要出鏡頭，就算盡到本分了。
但是，也不排除某些特別牛逼的老戲骨，可以做到在遇到該CUT機防跳時，透過一些小動作提示出來：攝像師看到他這個小動作，就意味著該側重下一個機位了；後期制作人員看到這個動作，就意味著該剪片了。
遇上這樣的老戲骨，攝影和後期都會覺得順暢無比，非常樂意合作。
問題是，這種老戲骨，當時在國內電視圈裡，也就陳稻明、唐果強這檔咖位的傢伙可以做到吧。連金成武都還得再磨礪個七八年才算窺其門徑。
現在顧誠居然說他有那麼強的“空間想象能力”和“上帝視角”，蔡導和攝影師不詫異才叫怪呢。
蔡導不放心地拿肘捅了捅顧誠：“嘿，你到底行不行啊？”
“又不浪費膠捲，試試看唄。”顧誠毫不在意地說。
“行，那就走一次。”攝影師痛快地說，然後吩咐場記和助手準備好五面小紅旗。
“A！”
隨著一聲打板，顧誠扮演的花澤類，對著背後舉著紅旗的機位，側著身子開始運球、過人、投籃。就在他晃過道明寺之後，估摸著自己的動作已經快越軸了，他猛地加大了一下拍球的幅度。
2號機位的場記死死盯著他的動作，看到他交代過的那一下運球後，稍稍遲疑了半秒。顧誠見他沒反應，又大幅度拍了一下，場記這才確認沒看錯，在2號機位背後舉起了旗子。
其他幾個演員順著旗子把身體微微轉過去一些，確保新的銜接主機位可以拍清楚。他們的動作有些生澀，有些措手不及，和顧誠的反應完全不能比，但至少比原先毫無機位概念一通亂演要好很多。
然後，就是第二次、第三次、第四次跳機。
蔡導松了一口氣，眼睛卻越睜越大。
這是他當了十幾年偶像劇導演，第一次親眼見識老戲骨透過“第一人稱視角”指揮攝影師防跳軸的。
這是《流星花園》啊！不是《康稀王朝》或者《長征》啊！怎麼會有空間表達能力這麼強的老戲骨穿越過來的？
“太好了，就按照這個來！趕緊上膠片，趁熱拍一發！”