沒有多餘的串詞。
沒有任何的廢話。
陳禹冒險霸佔這個舞臺，就是來征服人心的。
他現在用的是木吉他，就沒再打算演唱《飛魚》這首鑽石經典。
既然是征服，當然要拿出令人耳目一亮的經典。
就在陳禹高舉拳頭的剎那，舞臺燈光師好像終於恢復正常水平，忽然熄滅全場燈光，又有一道射燈橫亙全場，恰巧將陳禹的拳頭映在光中，煥發著如同聖潔一般的光彩，彷彿蘊含足以震驚世人的魔力——剎那間抹去了全場嘈雜，只有那光芒點點，像是夜空無聲閃爍的星辰，充滿壯闊的美感。
一道單獨的木吉他聲忽然流轉其中，如同星光乍現，拂過夜空，激起清洌如泉的聲響，彷彿又像夜風在悸動——星空之下，風聲寥寥，憂愁點點，追逐著星光的足跡，就像在追憶過去的美好，還有遺憾。
“夜空中最亮的星，
能否聽清，
那仰望的人，
心底的孤獨和嘆息。
夜空中最亮的星，
能否記起，
曾與我同行，
消失在風裡的身影……”
單調的木吉他伴奏，配上陳禹頗富彈性的嗓音清唱，簡簡單單的響徹全場，又好像輕輕鬆鬆地送進聽眾耳裡，偌大一個場館，就在歌聲響起的一刻，忽然陷入一種難得的安靜。
滿場都是星星點點的光，略顯蕭瑟的歌聲，似乎化作星空下的一種迴響。
從前奏響起，再到主歌部分結束，短短的一分鐘時間，身為主唱的陳禹也不禁深情投入其中，心頭驀地泛起莫名的感觸，不經意間似是想起一些人、一些事。
感動了自己，他也相信會感動在場許多聽眾，在這一刻，他們也一定會想起一些人還有一些事。
《夜空中最亮的星》，這首來自逃跑計劃樂隊的巔峰之作，是陳禹非常喜歡的一首搖滾經典，也是少數幾首曾經設成起床鬧鐘還不覺得討厭的歌曲。
夜空中最亮的星，往往蘊結著無數仰望者的回憶、痛苦當然也有快樂。
夜空中最亮的星，太容易引動人的一場遐思。
夜空中最亮的星，本是黑夜不可磨滅的一種意義。
陳禹很少演唱這曲搖滾經典，在他看來，這首歌唱的就是回憶、遐思還有存在的意義，若是不能全情投入，反而更像是一種褻瀆，對歌的褻瀆，更也是對自身的褻瀆。
在一個大舞臺，現場樂隊表演，能夠很大程度的激發演唱狀態，幫助情感投入，陳禹特意選擇《夜空中最亮的星》，就是需要藉助這樣一種狀態，用這一曲搖滾經典，來鎮一鎮場子。
當然只能是新歌。
身懷無數好歌，一輩子也不一定能盡數唱到，陳禹親眼目睹波瀾壯闊的人造星海，一股莫名的感動湧上心頭，更是在這一刻徹底堅定決心。
他從此只唱這個世界的新歌！
什麼飛魚，什麼鑽石經典，都見鬼去吧！
“我有的是經典！”
“這就是指引我前行的力量。”
“我只是歌手，因為，這就夠了。”
陳禹從來沒想過這樣一種演唱狀態，在演唱一首歌的過程中，心中竟會有如此多的波瀾，但這根本不是他對這首歌曲的理解，然而才是副歌開始，這樣一首本該清新脫俗的唱誦青春與熱愛的歌曲，卻唱出一種莫以名狀的霸氣——我就要做夜空中那一顆最亮的星，我就相信我一定能做到！
“我祈禱擁有一顆透明的心靈，
和會流淚的眼睛，
給我再去相信的勇氣，
越過謊言去擁抱你。
每當我找不到存在的意義，
每當我迷失在黑夜裡，
夜空中最亮的星，
請指引我靠近你……”
高潮一起，貝斯、電吉他、鍵盤以及鼓聲忽然一齊加入伴奏，從主歌到副歌，長驅直入，沒有多餘的鋪墊，徑直將這首歌最動聽的旋律展現。
全場依舊是波瀾起伏一般的星海，這一刻彷彿在歌聲中盪漾，極富意境與浪漫情懷的歌詞，配合陳禹略顯剋制的演唱，使得本就悅耳的旋律更多一種情感的加持，沒有人喧譁，也沒有人吵鬧，彷彿在場人人都沉浸於這歌聲與現場營造的美妙氣氛，已然迷失其中。
這是演唱會的魅力。
在這人山人海的點點星光之中，歌聲似也蘊含著神奇力量，流轉在半空，包裹人的耳膜，好似能夠直入心頭，成為此時此刻揮之不散的一段旋律，縈繞腦海的也只有那麼一顆“夜空中最亮的星”。
這當然更是這一首歌的魅力。
無論旋律，無論歌詞，無論氛圍，也無論立意，還有現場樂隊的表演。
陳禹到底沒有徹底被內心感受左右，仍是有意剋制，保持整個編曲和演唱的和諧，副歌最悅耳同時也是整首歌演唱難度最高的真假聲轉換部分，自然也沒有落下。
副歌部分連續不斷的真假聲轉換，配合全場閃爍的光點，連他自己都產生一種神奇的感覺，這一段歌，聽起來竟像是夜空中最亮的星在一閃一爍。
陳禹相信，這段演唱一定能夠感染他人，從全場依然沉靜的氣氛，完全可以想象，他們似乎正當震驚。
他帶著這種快慰的心情，不再過於剋制情緒，經過短暫的間奏，除卻一柄木吉他依舊作為伴奏，其他樂器再次停歇，與此同時，歌聲再起。
“夜空中最亮的星，
是否知道，
曾與我同行的身影，
如今在哪裡？
夜空中最亮的星，
是否在意，
是等太陽升起，
還是意外先來臨？”
陳禹沒有再保持低吟淺唱，在內心情緒的堆砌下，情不自禁地加重咬字，兩個排比疑問，唱來不像是無奈的嘆謂，更像是聲聲質問，質問自己的心靈，質問那彷徨的過去與未來。
尾音的略微拉長，預示著副歌高潮再次來臨，全場卻在這一刻忽然爆發陣陣呼聲，好像終於從震驚中脫身而出，他們記不得歌詞，於是跟著旋律附和哼唱。
“我寧願所有痛苦都留在心裡，
也不願忘記你的眼睛，
給我再去相信的勇氣，
越過謊言去擁抱你。
每當我找不到存在的意義，
每當我迷失在黑夜裡，
夜空中最亮的星，
請照亮我前行……”
陳禹第一次站上這樣的大舞臺，也是第一次唱歌給近萬人聽，目睹全場觀眾熱情的回應，不自禁將心頭的激動灌注歌聲，原本需要真假聲轉換的部分，也全都用真聲硬頂了上去，帶著一種年輕的底氣與衝勁，展示著蓬勃的青春力量。
聽著這樣激勵人心的歌聲，許多人彷彿感受到心臟被注入一股強大的力量，單單的歡呼似乎無法表達各自的心情，竟然自發組織玩起人浪，一有人帶頭，頓時帶動全場掀起陣陣光的浪潮，放眼望去，五彩斑斕，波潮起伏，蔚為壯觀。
“我祈禱擁有一顆透明的心靈，
和會流淚的眼睛，
給我再去相信的勇氣，
越過謊言去擁抱你。
每當我找不到存在的意義，
每當我迷失在黑夜裡，
夜空中最亮的星，
請照亮我前行。”
就在這難得一見的萬人聲潮中，精英體育館頂尖的音響始終沒有被人聲遮沒，最後一遍的副歌由樂隊五人合唱，伴奏也被刻意斬斷，卻是藕斷絲連，不時穿插，聽來極富韻味。
隨著體育館的玻璃天窗突然被控制開啟，秋夜璀璨的星空頓時呈現在眾人頭頂，在上是點點星芒，在下是人浪星海，充滿感動的歌聲流轉其中，彷彿貫通天地，營造一種情深意長的浪漫氛圍，不無意外的引發全體驚歎。
“夜空中最亮的星，
能否聽清，
那仰望的人，
心底的孤獨和嘆息……”
間奏後的尾聲，不輕不重的唱響，卻早已淹沒在陣陣熱議聲潮中，彷彿就只是一道可有可無的嘆息，嘆息過後，那仰望的人，依舊會大步前行。
“《夜空中最亮的星》，唱給各位。我是精英杯九號選手陳禹，謝謝同學們的點贊。”
陳禹唱完這首《夜空中最亮的星》，聽著滿場熱議，無不都是誇讚，不忘自己的初衷，連忙趁機拉票。
“小禹治水，捨我其誰！”
一道口號再次夾雜在議論聲中響起，很快掀起陣陣附和，陳禹滿懷感慨，對著上層觀眾席遙遙招手，湊近話筒，高喊道：“小禹治水，捨我其誰！謝謝我的粉絲們，小禹治水粉絲後援會，我看到你們了！”
這是陳禹故意這麼說的，他就是要讓全校師生都看到他的號召力，讓他們知道，今晚那些外來觀眾，不是為黃鈞而來，而都是他陳禹的粉絲。
他已經擁有不可小覷的粉絲群體，他就是今晚最亮的星，他在學校是獨一無二的——當然也是代表京都音樂學院參加《經典之夜》的不二人選。
燈光不時掃過全場，陳禹遙遙看到，位於下層觀眾席的同學們，許多人都在這一刻低頭拿著手機，他寧願相信他們正在給他投票點贊。
他相信經典的力量。
雖然因為演唱氛圍的影響，《夜空中最亮的星》這首本來意味深長的歌曲，似乎並沒有如想象中的感動聽眾，但也恰恰因為氛圍的關係，意外點燃了他們的熱情——這就是搖滾的力量。
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熱情，對於搖滾，就是最大的鼓舞！
接下來，也許就是一種豐收了。
熱烈的歡呼聲中，陳禹也忍不住當場掏出手機，點開校園論壇APP。
贏下精英杯，這是陳禹站上這個舞臺的第一目的。
無論唱什麼歌，也無論唱多少歌。（未完待續）