這部叫做《一奏傾情》，也叫做《曾經》的電影，當然也進行了一定程度的本地化修改，以及全面最佳化，這是“中原娛樂”抄襲的傳統了。
蕭炎為了在臺灣取得高票房，這次把男主角弄成了臺灣人，還前往呆灣取景拍攝，算是深入敵營，取之於敵，用之於兔，絕不是貪圖那區區那一千幾百萬的票房。
“中原娛樂”的電影在首映時有一種特色，那就是總能引來各界名人參加首映禮。
這次也不例外，羅峰的兩部電影首映時，還需要填充一些親友團，才能一壯聲勢。
但現在蕭炎的電影上映時，不需要這些親友團了，今天有大量商界人士、政界人士、文化界、娛樂圈人士前來捧場。
香港地方雖小，但卻有著難以估算的富豪，文化界也有一批大拿，再加上一些好看的戲子過來調個味，幾百人的豪華觀影團就順利出爐了。
“蕭導演，羅導演的兩部電影稱得上驚世駭俗，你這部音樂電影，是否也要上演一次革命？”
王天淋現在對兩人的稱呼已經變成樣了，可見羅峰的兩部電影對於香港導演們的衝擊，哪怕他們個個都比這兩人大上幾十歲，但此時也都以平輩相交。
“革命還算不上，但重新定義音樂電影，我還是有信心的。”
蕭炎這話當然不算低調，重新定義和革命貌似是一個意思，這個口氣可大到沒邊了。
張徹、楚源、吳思遠等人的面色都有點僵硬，這小子太囂張，他能重新定義一個型別的電影？
“小子，你這口氣未免太大了吧？”
羅維今天也受到了邀請，但是這個人和蕭炎有著過節。
蕭炎當然是早把這事忘了，中原娛樂得到方寒之後，對於陳龍已經沒有那麼大的興趣。
“羅導演，你這個稱呼很不給我面子，我記得我沒有邀請你？”
蕭炎當然邀請了羅維，但既然對方不給面子，他也不會給好臉色，所以聽到“小子”兩字，當場就發飆了！
“你……！”
羅維今天帶著妻子和兒子，還有同樣受邀的陳龍一塊出席《一奏傾情》的首映式。
這四人到場後正好見到蕭炎這邊圍了一群大導演，自覺挖掘了李小龍的羅維，當然也以大導演自居，所以很自覺的就走了過來，正好聽到蕭炎的大言不慚，這才有了這句話。
他以為自己這個資歷，蕭炎應該不會不給面子，但沒想到後者如此暴躁，一言不合就直接翻臉了。
“你什麼你，我的確沒有邀請你，你是從哪得到的邀請函？”
蕭炎一旦決定了不給羅維面子，每個字都不能說得再誅心了。
“你這人太沒有家教了！”
羅維的妻子見到自己丈夫沒法下臺，附近的人又都在用看戲的眼神看著他們，只能出言試圖挽回一些面子。
“還給你！”羅維被蕭炎當眾羞辱，只能帶著滿臉的怨恨，將邀請函狠狠丟到蕭炎身上，隨後還忍不住放下一句狠話：“小子，你會為自己的無禮付出代價，你等著瞧吧！”
“是嗎？”蕭炎露出一種很和善的笑容，說道：“我會小心點的。”
羅維當然不會把這話放在心上，他已經決定要給這個曾經企圖挖他的人，現在又讓他下不來臺的傢伙好看。
“蕭導演，這個人的背景可不淺，你這樣子落他的面子，他可不會善罷甘休。”
馬家兄弟這時走過來，他們見到了這邊的小故事，覺得挺有意思。
他們還以為蕭炎這個外來的和尚不知道羅維與本地幫會有著不淺的關係，這是想過來給蕭炎提個醒。
如果這小家夥不是笨蛋，那肯定會請他們兩兄弟擺平此事，這樣就能讓中原娛樂欠下一份人情，那麼先前合作拍電影的事情就沒問題了。
“你們怎麼來了？”蕭炎看著馬家兄弟，一臉疑惑，問道：“我給你們發過邀請函嗎？”
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“你……”
蕭炎這相同的一句話，頓時讓馬家兄弟的臉色黑了下來，也讓附近的人變了臉色！
“我們不歡迎有黑背景的客人，請你們離開！”
羅峰這時不等馬家兄弟發飆，竟然走過來說出了一句讓旁邊的項家兄弟也面色難堪的話，這是什麼意思？
“好好好……你們既然知道我們身份，還敢這樣當眾羞辱我們，果然有種，但很快你們就會為這句話付出代價！”
馬如長得像個豬頭，聽到這話哪還不知道人家明知道自己的身份，這是在擺明了羞辱他們。
馬珍長得也像個豬頭，但他比哥哥冷靜一些。
這些人既然知道他們的身份，還敢這麼明目張膽的在這種公開場合羞辱他們，當然不會沒有憑仗。
這時他想起了不久前，“中原娛樂”派人來商談《東方日報》的收購意向，結果自然因為價錢不合心意，被他們兩兄弟拒絕了，難道與這件事有關？
但不能啊！這麼一點小事，怎麼會讓這些人當眾羞辱他們？
附近的圍觀群眾也弄不清楚蕭炎和羅峰怎麼會當眾羞辱四大家族之一的馬家，如果說剛才羞辱羅維還算不清楚底細，但既然知道馬家兄弟的背景，兩人還這麼幹，真的讓人無法理解？
他們當然無法理解，這叫殺雞給猴看！
四大家族在股災中損失慘重，警方的嚴打又不能一直持續。
這段時間，他們又活躍起來，並且藉助龐大的失業浪潮擴充了勢力，很多人都把心思打到了中原娛樂上。
這就有意思了，電視臺不敢搞，但是電影公司卻沒有這個顧慮。
這幾天“中原娛樂”已經收到馬家、項家等勢力希望合作的要求。
如果說實話，這兩家的態度還算和善，開出的價碼也很高。
說白了，就是這兩家出錢給中原娛樂拍電影，而且出手非常闊綽，一上來就是兩三百萬隨便用，最後票房分給他們一半就是了。
這種合作方法換成其它電影公司，那還不頭如搗蒜的答應下來。
這等於空手套白狼，自己不用出一分錢，便能不受制約，隨便拍大製作，最後分一半利潤也很正常。
但是不好意思，現在的蕭炎和羅峰眼裡揉不得沙子，這種黑錢他們不會要，更不會跟黑社會合作，尤其是馬家兄弟這種賣洗衣粉的幫派。
這兩家今天收到邀請，本以為是“中原娛樂”的示好，沒想到來了以後卻是當眾羞辱！
“不送！”
蕭炎懶得去撂狠話，他們又不是黑社會，只用兩個字便讓馬家兄弟帶著比羅維更憤怒的心情離開了。
羅峰這時盯著進退不得的項家兩兄弟，露出一個很嘲諷的笑容。
這個笑容讓兩人心裡迅速做出了決定，這場首映他們怕是看不了了，這幫人搞不好下一個就要來當眾羞辱他們。
兩兄弟也算痛快，與其被人當面趕走，還不如自己離開，省得也被人這麼個羞辱法。
但問題也來了，自從李小龍離奇死亡後，他們幾兄弟的名頭也算打響了。
甭管李小龍的真實死因是什麼，但是每個人都對他們很忌憚。
但這幾個人似乎不對勁，他們明顯是誠心跟香港的幫派作對，不然怎麼會一下子跟兩個家族結下死結？
但這是為什麼？
他們圖什麼？
答案很簡單，大佬只是不想費心思和黑社會打交道。
這幫人要是離自己遠遠的也就算了，但敢靠近就都得死，根本不多**，就這麼簡單，就這麼狂！
這個年代沒有攝像頭，所以有著全視野的大佬想去哪就去哪，香港除了少數幾人不好搞，他想誰成盒，誰就得成盒。
馬家兄弟這會還不知道，就在他們決定招來手下商議一番今晚這種詭異的情況時，大佬已經提前安排兩個畫漫畫的殺手去了馬如家裡。
大佬下達的任務是——“斬草除根”，而且既然說“除根”，那就不能有春風又生的機會，不然誰還會怕他們？
此外，這兩人還有一個支線任務——“警告項家”！
這個任務更簡單，只要等兩兄弟睡著後，潛入他們的房間在牆上留下一些畫工卓越的塗鴉，那就行了。
試想一下，當項一早上起來時，發現自己房間的牆上有兩個血淋淋的沒有頭的馬；項二這邊則是一個小龍哥比劃割喉的畫像。
這時再看到新聞上報道的“馬家滅門”慘案，應該就知道誰不能惹了……
此時的首映現場，一群人看著項家兄弟自動離場，更加驚詫蕭炎和羅峰要幹什麼？
這樣子故意得罪人，還一得罪就是兩大家族，真的大丈夫嗎？
魏秋華和關小美也面露擔心之色，她們在香港長大，當然知道四大家族有多可怕！
李小龍都死在項二前妻的床上，這事真有那麼巧嗎？
蕭炎看了一眼時間，首映式差不多要開始了，當即與羅峰走到自己人附近，再一看身邊的關小美滿臉擔憂，當即低頭說道：“那兩個姓馬的是不是比豬頭還難看？”
關小美暗道“你這個時候還有心情開玩笑”，但還是忍不住點了點頭，那兩兄弟還真是和豬頭一般無二。
蕭炎又問道：“那今晚吃豬頭肉怎麼樣？”
關小美快被氣哭了：“你不怕他們報復嗎？”
“你怕？”
“當然怕，他們可是黑社會。”
“如果他們消失了，你還怕嗎？”
他這話問的關小美直接懵逼，只能下意識點點頭。
蕭炎當即笑道：“那好，今晚就讓他們全家消失！”
關小美反應不過來，傻傻的看著蕭炎，喃喃道：“全家消失？”
蕭炎用不容置疑的語氣，說道：“沒錯，君子一言駟馬難追，說讓他們全家消失，就讓他們全家消失！”
兩人這番話當然沒讓別人聽到，這時待在他們附近的都是自己人，除了羅峰、林動、吳邪和方寒外，還有被他們拿了一血，或是即將拿到一血的小姐姐。
剩下得都是親信，像陳龍、元鏢、林怔英、狄威等人已經不算外人了。
他們對於蕭炎的話自是不敢相信，但是這兩個大佬既然敢在眾目睽睽之下羞辱這些黑社會，那自然是有底氣的，他們更不相信這些人會自己找死！
陳龍心裡難以平靜，他夾在蕭炎和羅維中間，實在不知道怎麼做人。
蕭炎當然看到了陳龍的難堪，雖然他心裡對這個人不再那麼看重，陳家班、洪家班包括劉家班的大部分精英，早已經被他們拉到佳藝電視臺和中原娛樂，這時已經不需要藉助陳龍的力量了。
但能有一個與方寒風格不同的武打明星，那也是必不可少選項，況且方寒會把一部分精力放在滿世界砸場子上，陳龍對於中原娛樂是一個很好的補充。
“阿龍，我知道你難做。這樣吧，羅維那邊我會幫你把合同要過來。”蕭炎看著一臉疑問的陳龍，不等他發問，直接說道：“你不用知道我怎麼和他談，過幾天，他就會自動把合同還給你。”
至於如何操作，蕭炎當然不會告訴陳龍。
蕭炎和羅峰看到首映時間要到了，又上去與邵氏方面打了招呼，可以開始放映了。
方夢華剛才也目睹了蕭炎和羅峰羞辱馬家兄弟的場面，同樣弄不明白這兩人為什麼要這麼做？
他們是瘋了嗎？
這樣羞辱黑幫，嫌自己命長？
如果蕭炎和羅峰沒瘋，那他們背後的勢力有多強，才會敢於將地頭蛇不放在眼裡？
這也是在場眾人的疑問，就算沒有在旁邊目睹剛才的那一幕，此刻也透過別人瞭解了剛才的經過。
這裡的人都是各行各業的成功人士，他們當然不相信蕭炎和羅峰會如此失了智，他們真的會自己找死嗎？
這會電影馬上就開始首映了，這些人暫且把疑惑先收起來，準備先看完電影再說。
他們早就被電視臺播放的支離破碎的MV勾起了好奇心，今天倒要看看這部號稱能“重新定義音樂電影”的作品，究竟由何神奇之處。
蕭炎始終一副信心滿滿的樣子，他的自信除了來源於吳邪的九首五星神曲，電影本身的質量在這個年代也屬上上乘，兩相一結合就真的天下無敵了！
電影一開場，蕭炎就用一個載入影史的長鏡頭把所有的香港大導演看得合不攏嘴！
他們知道這樣一段長鏡頭多考驗導演的綜合能力，在座沒有一個人能拍出這樣的長鏡頭。
原版電影的開頭充滿了業餘愛好者的廉價感，蕭炎卻用一段4分50秒的長鏡頭，使得這部電影在檔次上瞬間昇華到了歷史級。
這一段長鏡頭先從吳邪飾演的男主角街頭賣唱開始，其實劇情還是那個劇情，但當吳邪唱到一半，曾志韋飾演的小偷將他的錢物搶走，兩人的追逐戲竟然一鏡到底……
首映式裡的觀眾只見到攝影機跟隨吳邪的背影奔跑在香港的街道，一路穿過七彎八拐的巷子，追追停停，其間不斷有人從人物背後、鏡頭之前穿行而過。
這段長鏡頭最精彩的是中間穿過一間餐廳的部分，群眾演員多而複雜，一人犯錯則鏡頭廢棄，卻被蕭炎處理的井井有條，一路拍到吳邪追逐曾志韋飾演的小偷來到街尾，這時鏡頭還不停止，兩人的對白依然在繼續……
最後直到吳邪飾演的男主角放走了小偷，這段長達4分50秒的長鏡頭才算結束，中間竟然沒有出現一絲差錯。
如果這段長鏡頭只是時間長，過程複雜，那國外也不是沒有類似的經典，蕭炎這段頂多能稱之為“影史最佳長鏡頭之一”。
但讓人歎為觀止的是，蕭炎並非將長鏡頭作為“炫耀”的手段，這段長鏡頭的運用不漏痕跡，讓人覺察不出存在，但卻將香港一整條街道的特色景象一覽無餘，盡數收納到這段4分50秒的長鏡頭裡。
不過最牛逼的地方，還是那個令人無以復加的第三人稱追逐視角，這才是前所未見的鬼斧之作！
沒錯了，這段長鏡頭最讓人拍案叫絕的地方，正是鏡頭始終保持距離跟隨在吳邪的身後，一直保持兩米左右的距離。
這些導演無法想象，攝影師是如何扛著一個攝像機跑的飛快，並能與吳邪始終保持這樣一段固定的距離？
這才是這段長鏡頭裡最不可思議的地方，原本以這個年代的技術不可能實現，因為不可能始終保持距離，甚至不可能有人手持攝像機跑得這麼快。
曾志韋可是踢足球出身的龍虎武師，別看他的個頭矮，但是身體素質極佳，跑起來更是飛快。
蕭炎讓他全力奔跑，吳邪自然能輕易追上，但是攝影師可沒這個功夫。
所以這場戲是由蕭炎親自上陣，是他扛著一部攝影機跟著兩位演員跑了一整條街。
最後劇組一算距離，這三人竟然跑了接近一千米。
曾志韋演完時都累得蹲下直喘氣，差點跑吐了。
吳邪卻臉色不變，一副還能再拍一趟的氣人表情。
但最驚悚的還是扛著5斤重的攝像機，一路跟隨兩人跑完全程的蕭炎。
這就過分了，蕭炎在拍完後還只是喘著粗氣，比曾志韋恢復的都快，簡直不是人！
也正是有蕭炎這個不是人的怪物，這段0年後都要依靠電腦特效和新式裝備才能拍出來的鏡頭，此時居然沒有絲毫斧鑿的痕跡，完全有資格拿下任何電影節的“最佳攝影”獎項，因為全世界只有中原娛樂能拍出這樣的鏡頭。
但就是不知道，這個獎該頒要給只拍了這一段的蕭炎，還是頒給黃嶽泰。
這段載入史冊的第三視角長鏡頭過去後，劇情開始按照原版發展。
但與原版乏善可陳的技術層面，蕭炎在這部電影裡極為講究對光的運用，總是採用罕見的角度拍攝，以及各種色彩濾鏡的使用，這使他的版本強出原版幾個檔次。
臺下的導演們越看越覺得不對勁，這部電影的色彩為什麼那麼豐富？簡直有一種油膩的感覺，就像油畫？
這就要歸功於蕭炎從蔡司那高價買到的一塊f0.95鏡頭，他將這塊價值二十萬英鎊的鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。
這塊f0.95鏡頭帶來的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時不需要人造光源，甚至點上幾根蠟燭就夠用了。
這麼奢侈的拍攝手段，這幫大導演可沒資格享用。
要知道，單是這0萬英鎊就打破香港電影的投資記錄了，誰有這麼大的手筆？
蕭炎不光有這塊f0.95鏡頭的加成，這部電影光是各項裝置的租借就達到0萬英鎊，膠捲也都是訂購的貴價貨，也就是說光在拍攝器材和膠捲方面，他就花了四十多萬英鎊，差不多三百多萬港幣。
這樣好的裝置打底，再加上無論是室外風景還是室內空間，蕭炎在構圖用光上都極其用心，成像後就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。
這也是這部電影必然能拿獎的一個憑仗，開頭那段奇蹟般的長鏡頭，再加上精心的構圖，罕見的拍攝角度，油畫般的畫面，光是這些加成就使得這部電影像是一部藝術品。
此時從無可挑剔的畫面和鏡頭迴歸到劇情，蕭炎把這部電影的女主角設定為一個中奧混血，丈夫在股災中破產跑路，身邊還帶著一個三歲大的女兒，生活在一座剛剛經受股災摧殘的混亂城市裡。
電影開頭就能見到街上的市民臉上都是惶惶不可終日的狀態，包括女主角出現後，也是一副孤獨和缺乏安全感的狀態。
男主角依然是被一個女友甩掉的倒黴蛋，至於哪個女人會甩掉這麼帥的男主角這種BUG？
嗯……蕭炎對此完全沒有考慮，李姐萬歲！
這部電影的總體劇情並沒有撕裂般的修改，方育平只是在枝節處進行了一些藝術性的填充，特別是對白修改的很文青。
蕭炎表示很喜歡，這部電影就該文青一點，絕對不能太俗氣。
電影開端基本上還延續著男女主角從相遇到相知，藉助音樂互相瞭解彼此，釋放自己的過程。
第一段劇情，男主和女主的相遇，沒有波瀾壯闊的情景，沒有排山倒海的表白，而是在喧囂繁雜的鬧市，憑藉一首美妙的音樂，連線了一對失去靈魂的男女。
這是兩隻行屍走肉的野鬼，在不經意撞間見了另一個自己，僅僅幾個眼神和寥寥數語，便在音符之下完成了從相遇到相知的過程。
這個情節雖然簡易，但默契十足，在蕭炎鏡頭的加成下，逼格瞬間碾壓了99%的愛情電影。
吳邪開頭在街頭獨自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的標準來看，當然能評個五星，而且非常符合男主角被女甩的心態。
蕭炎在開拍前就提出要求，一兩首國語歌是打通臺灣市場必要條件，將來進入國內也需要國語歌，所以全是英文歌也不妥，於是吳邪就交出了這首“浪人情歌”。
黃沾和顧嘉輝等音樂領域的專業人士，這時候當然又覺得自己是如此的不堪。
他們已經在瘋狂學習，但是吳邪每次露面都讓他們有種放棄創作的心態，因為越是追趕，差的好像越多？
當然了，流行音樂說難聽點，就是口水歌，檔次並不高。
但問題是在單純配樂方面，他們似乎也遠不如吳邪，差得更多。
而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吳邪創作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共賞的神曲。
天色已黑，男主不再唱白天的口水歌，因為白天他唱的是那些人們愛聽的歌，這樣才會有人給錢。而夜晚，他開始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人來人往也不會停下。
這時男主角屌絲心態發作，畫面切到一段回憶殺，大意是他當時創作不出滿意的作品，美貌貼心的前女友安慰他：“焦躁是靈感的敵人，只有想起美好的事物和記憶，你才會寫出最好的歌曲”。
男主這時想起了與前女友愉快的回憶，於是當場蹲坐在路旁，內心在一種強烈的衝動下，只用了0分鐘就寫完了《此情可待》的創作。
然後嘛，當然就是開始了自彈自唱……
遠隔重洋，日復一日。
我逐漸變得憂鬱。
我可以在電話裡聽見你的聲音。
但這並不能減輕我的悲傷。
如果再也不能與你相見。
我們又怎麼能夠說永遠？
無論你去何地。
無論你做何事。
我都將會在這裡等你！
無論怎麼樣。
無論我多悲傷。
我都將會在這裡等你！
我始終都認為。
我們的感情會天長地久。
我聽見你的笑聲，我品嚐眼淚。
但此刻我已不能接近你。
…………
這麼牛逼的一首歌，當然不能讓男主一個人幹唱，那多尷尬啊！
珍妮小姐姐出場了，她飾演一個賣花的女孩被男主吸引了，她那大大的眼睛閃爍著孩童一樣的天真。
她說，你的歌肯定是為某個人而寫的，你應該很愛她。
這還用說嘛，歌詞就擺在那裡呢。
吳邪創作的這首英文歌素質極佳，即便以二十年後的標準，依然能評上五星，擱在這個年代足以衝擊任何電影節的最佳音樂獎。
開場兩首歌，馬上就讓所有對蕭炎的懷疑都不見了。
但這兩首歌還只是開始，隨著他與她初次見面後，他返回家中看到女友的照片，再次觸景生情，於是又一首國語歌出現了。
這首“我好想你”是大佬無意中翻閱自己的音樂庫中找到的，他知道再多找一找還會有更好的選擇，但這首既然已經足以在這個年代獲得五星評價，又能跟劇情應景，那還何必繼續尋找呢？
這首歌比較考驗歌手唱功，吳邪當然沒問題，但是那句“關了燈全都一個樣”的歌詞必須修改，這可太小時代了。
這也是大佬另一個採用這首歌的原因，小時代的歌抄了就抄了，根本不用講道理。
黃沾等人再度無語，這又是一首讓他們汗顏的神曲，貌似這樣的神曲還有6首，看來他們今晚註定了要被吳邪一人打擊的體無完膚了。
其他的觀眾卻都在享受著一場視聽盛宴，蕭炎在鏡頭和色調上的講究，吳邪在音樂上的毫無保留，真的為觀眾創造了一場視聽的盛宴！
他和她相遇之後，便是逐漸相知的劇情了……
這時畫面來到鋼琴店，她希望他教導自己彈鋼琴，於是她彈鋼琴，他彈吉他，一句一句，慢慢配合，隨後他和她開始合唱，他們互相看著，琴絃和琴鍵，這個世界似乎只剩下了他們。
蕭炎在這個鏡頭裡使用了類似王家衛的升格鏡頭和延時攝影，再加上獨特的拍攝角度，真的給人一種全世界就他們兩個人的感覺。
他和她就在這種奇妙的鏡頭裡合唱了第四首歌——“Way.Back.Into.Love”，又是一首0年後也能評五星的經典歌曲。
黃沾和顧嘉輝等人已經開始麻木，他們覺得自己已經跌到谷底，再多的打擊也無法讓他們動容了。
但還是沒想到，下一個打擊會來的這麼如此之快。
他和她在巴士上，他終於敞開了心扉，直面曾經的回憶，這時候自然又是透過音符來表達。
這首“風往北吹”自然是國語歌，這是電影中第4首能評上五星的好歌。
此時電影還未過半，卻已經有了四首足以拿獎的神曲，現在連外行觀眾都覺得不可思議，吳邪一個人怎麼能創作出這麼多牛逼的歌曲？他怎麼能這麼天才？
電影劇情還在繼續發展，他隨她回家做客，她請他在自家店鋪裡給她修吸塵器……然後她也邀請他回家做客，他看著她用德語與奧地利母親交談，看她的女兒滿地亂爬……
電影發展到這裡，既沒有床戲，也沒有擁吻，更沒有爭吵和喋喋不休，甚至沒有**的語言和曖昧的眼神。
但正是這樣的平凡相處更讓人信服，更讓人舒服，更讓人內心觸動。
他這時已對她有些動心，於是請她給自己的曲子填詞。
而她也恢復了神采，晚上去便利店時，獨自走在空無一人的街頭，心滿意足的拿著他的樂譜，唱著自己剛剛填好的新鮮的詞，這首“If.You.Want.Me”配合長長的路，寂靜的夜，偏執的女主角，又寂寞又美好。
他這時也在回憶，伴隨著一首“Drenched”。
這首歌之後，他說他決定去臺北，她以為他要去找那個他愛的女孩，但他是想跟她一起，只是他們都無法開口。
於是，兩個很窮的人，去酒吧找鼓手，貝司，花了兩千塊找錄音室。
那個錄音室的負責人起初看不起這些像流浪漢一樣的雜牌軍，可最後被他們的歌聲征服了，幫助這些人錄製了一張DEMO。
這首歌便是“Nothing's.Go
a.Change.My.Love.For.You”，又一首五星神曲，甚至要比先前的“此情可待”更加經典。
晚上，他和她待在錄音室裡，他終於提出希望她和他一塊去臺灣。
但是她不能走，她有一個三歲大的女兒，還有一個剛剛回來的丈夫。
兩個人在寂靜的錄音室裡，又一首“The.Hill”被女主彈唱出來。
但此時觀眾已經被一首接一首的神曲刺激的麻木了，再多的神曲也無法刺激到他們，反而是進入高潮的劇情更加吸引著他們。
他已經知道她不會跟自己走，於是帶著錄好的DEMO，決定回臺灣追尋音樂的夢想。
臨走之前，兩人一同登上了太平山，遠眺著似乎恢復了生機的香港全景，但此時他和她心裡都清楚，他們沒法一起走，他們沒有未來。
所以當他問她：“你愛他（她丈夫）嗎？”
女人用德語說：“我愛的是你”。
但是他沒有聽懂，她也不會直白告訴他，這是不能說的。
就這樣，兩個互相擁抱取暖後的男女，沒有生離死別的慟哭，沒有落花如雨的渲染，只有一個深深的擁抱，一句無言的呢喃。
男主角默默地離開了，為自己的音樂夢想，也為了自己曾深愛過的女人。
她的丈夫也回來了，他們會重回原來的生活，為了讓女兒擁有一個健全幸福的家庭。
這或許是最合理的結局，兩個人在這顆浩大的星球上，相遇了一次，一起唱了很多歌，在美妙的音符裡，一切都已經達到最完美的狀態，那就只能讓它停在那兒好了。
他臨走之前，送給了她一架鋼琴，沒有告別獨自離去。
她在窗前彈著鋼琴，丈夫與女兒環繞身邊。
整個鏡頭幹淨利落，不多一筆，也不少一句。
結局伴隨那首“Nothing's.Go
a.Change.My.Love.For.You”，全片在充滿光明的畫面中結束了。
這樣的電影不難解讀，這就是一部該客氣的客氣，該溫情的時候溫情，該感動的時候感動，該告別的時候告別，該落幕的時候落幕的電影。
全片清清爽爽，一丁點也不拖泥帶水。
最後沒有一個人受傷，沒有一個人遺憾，沒有一個人念念不忘。
他和她分享完了心事，然後朝著自己的光明未來各自奔去。
至於，他們的將來會怎樣，這樣的問題實屬多餘。
現在與其糾結這個問題，不如想象一下那邊的兩大家族會怎麼報復蕭炎和羅峰？
這才是很多人心裡想看的好戲——“電影的確是牛逼了，但你電影牛逼就有了跟黑社會硬肛的資本嗎》”（未完待續）