韓國的電影市場比香港和臺灣加起來都大，但與日本上億的人口，亞洲最高的平均票價相比，恐怕連一半都不如。
所以，這個年代的香港電影甭管什麼型別，都喜歡在電影裡強加日本元素，比如徐客在笑傲江湖裡就強行插入了日本角色，噴氣李的半數電影都有日本元素。
這些電影最後都搞得不倫不類，遭人唾棄，為得就是能在日本取得高票房。
中原影業的電影當然不會這麼做，但這樣想在日本取得高票房，就必須把電影拍的足夠好看。
他們的電影要在日本賺錢，就不僅要超過日本電影，比之好萊塢電影也要更勝一籌，還要有一些別人無法模仿的東西，不然就無法把帶有偏見的日本觀眾吸引到電影院。
韓國也是一個道理，先前的《魔方》在整體素質上已經不遜色好萊塢頂級大片了，但真正獨樹一幟的東西不夠多，所以雖然能打入韓國日本，但卻得不到大規模放映的待遇，最終票房只是一個不高不低的成績。
這當然不公平，但平心而論，你去別人的地盤撈錢，還是一個對你有偏見的國家，如果不用武力逼迫對方，又不能拿出真正打動人的東西，那人家憑什麼讓你賺自己的錢？
但是《一奏傾情》具備了跑到別人地盤吸金的能力，這部電影本身的素質並不比《魔方》高，但那十首歌正是無法被模仿的殺手鐧，足以在任何國家橫掃票房。
所以，韓國先一步淪陷了，《一奏傾情》即將破天荒的在韓國上映兩個月，打破了香港電影在韓國上映時間的紀錄。
日本也淪陷了，《一奏傾情》只上映半個月，第二周的票房還沒統計出來，但第一周的成績已經出爐，首周狂卷5億日元票房！
這個成績沒讓日本人驚訝，倒先讓香港電影界炸鍋了！
5億日元換算成美金就是10萬，換算成港幣則是960萬左右，相當於一週就拿下千萬港幣票房，這在香港是史無前例的一個里程碑。
但別急著震驚，這還是在只有10家電影院上映的前提下，《一奏傾情》每場都做到了爆滿，每一場都座無虛席。
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這個年代，全日本大概有兩千家電影院，年度票房只要超過五十億日元，便能妥妥進入年度前三票房行列。
現在一部香港電影能在中等偏下的上映規模裡取得這樣驚人的票房成績，那麼一旦大規模放映，可想而知五十億日元根本就擋不住，很可能打破日本票房記錄，至少能進入歷史前十行列。
“中原影業”對這樣的票房成績已經很滿足，從一開始《追隨》在日本只有不足五十家電影院上映，到《魔方》接近了一百家電影院放映規模，再到現在《一奏傾情》初上映就有10家電影院上映，每一步都更上一個臺階。
據邵氏發行部門反饋，日本在第二周又多了三十多家電影院為《一奏傾情》排片，第二周票房應該會更高。
這些還只是電影票房上的成績，如果現在去韓國和日本，包括臺灣和東南亞富裕一些的國家轉一轉，很多年輕人只要一提到《一奏傾情》，都會讚不絕口，滔滔不絕，那種表情完全是被征服的既視感。
這部開創了音樂電影新紀元的作品，終於讓各國影迷徹底淪陷。
日本、韓國、新加坡、泰國、馬來西亞、印度尼西亞……
每一個走入電影院的人，出來時都被這部難以置信的電影衝擊的七暈八素！
這種感覺有點像原本位面的中國，居然被一部不算特別出色的日本電影震撼了心靈。
日本人自己都不會想到，一部電影居然能影響中國一代人，但這便是電影的魔力。
現在的日本人在看過《一奏傾情》後，同樣不敢相信中國人能拍出這樣震撼心靈的作品，這更像他們當年看到《鐵扇公主》和《大鬧天宮》時的狀態。
《一奏傾情》在韓國和日本的口碑，就是在影迷口口相傳之下，彷彿病毒一樣擴散出去。
這個過程很簡單，那些一開始就去買票的影迷，大多是先前看過“中原影業“其它作品的影迷，最早的口碑也是被他們傳了出來。
第二批影迷則是被那些誇張的好評和讚譽吸引進來，他們想要一睹究竟，這部電影真有那麼好看嗎？
這個疑問從電影開場十分鐘後就變成了肯定，當他們從電影院出去後，早已成為了傳播口碑的一份子，而且傳播的更加積極，就像被病毒感染了一樣。
就這樣，一傳十，十傳百……
日本人的偏見當然存在，但是藝術無國界，電影口碑越傳越離譜，偏偏這部電影又當得起任何讚譽，即便“捧殺”都無法影響分毫，所有觀眾看過後都覺得傳言非虛，隨即加入到傳播的一份子。
這就是《一奏傾情》在這個時代的影響力，不然真以為美國人會花掉上千萬美金購買翻拍權嗎？
“中原影業”現在有五大殺手鐧——獨樹一幟的電影結構和創意、全球最頂級的拍攝和剪輯技巧，無人可敵的電影配樂和音樂，超越全球二十年的武打設計和動作表演，一大票具有世界巨星潛質和實力的超級明星。
他們的任何電影只要具備這五大優勢中的三個，那便足以到日本韓國大殺四方了。
如果能具備四個優勢，那便足以打造出一部現象級的電影，橫掃全球票房。
6月6日，從數字上看，今天是一個好日子，
羅峰、林動、吳邪、方寒等人再次聚在一塊，他們要商量一下未來半年的工作計劃，這次連兩位畫家都參與了會議。
今天的第一件事，就是先弄清楚大家手頭上正在做的工作，還有即將開始做的工作，以及分配任務。
喬蚩尤和拓拔野第一次參加這樣的場合，他們和美影小隊都被調到了新成立的“中原動漫”，除了美影小隊的0人以外，“中原動漫”這兩個月又陸續從內地勾引了七八個在浩劫期間被迫改行的美影廠老員工，這些人大概從七月份就會陸續來到香港。
此外，“中原動漫”從美國、臺灣、東南亞聘請了少量華裔人才，這些人數量不多，同樣七八個人。
吳邪現在主管“中原動漫”，但把大半權利都下放給了喬蚩尤和拓拔野，自己只是掛個名，不然這兩人無法服眾。
中原動漫從香港本地也招了十幾個有畫畫基礎的學徒，準備將他們培養成畫農，可以理解為“碼農”一樣的角色。
現在統計一下，“中原動漫”大概有三十多個科班出身，或是經驗豐富的專業人才，還有十來個培養中的“畫農”，並且將持續招收中層人才和畫農，好為喬蚩尤和拓拔野將來分頭帶隊做準備。
這四十多人，目前正在全力製作《十二生肖傳說》。
這部動畫的精確開工時間是5月19日，兩人預測7月中旬，最晚7月底就可以完成這部1集的作品。
拓拔野還報告了動漫公司的日常開銷，初期的花銷主要在裝置上，由於大佬對質量的挑剔，現在連電視臺開拍新劇集都統一改用16毫米機器，剛剛成立的動漫公司，更是在裝置上一律選用時下能買到的先進器材，這也使得各個公司，各個部門，全都花錢如流水。
但這個投入絕對有必要，他們的大部分作品都要面向全世界，而不是偏安一隅，如果還使用8毫米機器，使用那些低端器材和裝置，那也別想著走向世界了。
“中原動漫”正式成立才一個多月，但在裝置上的花銷已經超過五百萬港幣，未來還會繼續燒錢引進各種裝置。
但除了機器和裝置外，公司在人工上的開銷上並不大，那些畫農都是每個月薪水一千出頭的苦力，加上獎金和加班費，也不會超過兩千元。
公司從內地外招聘的人才，工資在000元-6000元港幣之間，再貴他們就不要了，因為這些人的水準不比那些改行幾年的美影廠老員工強，吃苦耐勞方面更是遠遠不如。
他們招收這些人，主要是防止美影廠的勢力一家獨大，這樣也不太好。
但是“中原動漫”不是什麼人都招，一部動漫裡最重要的職位是“原作者”（創作原劇本，故事，小說的人）、“導演”（與電影電視的導演相同）、“指令碼和分鏡”（將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割），各部門的“監督”（負責監督作畫、背景、色彩、攝影等方面的風格和質量）。
這些職位暫時不需要招聘，只需要補充少量指令碼師和分鏡師就行了，因為兩位殺手畫家本身就是能力值溢位的BUG存在，他們的父親也具備優秀的導演能力，美影小隊裡許多人都是優秀的指令碼師和分鏡師，“中原動漫”暫時不需要更多這類人才了。
他們目前只招收少量指令碼和分鏡人員，大量招收的是“動畫師”，這才是整個動漫的主要部分，影響整個動漫質量的好壞，是人數最多的部門，最基礎的環節，同時也是工作最累，時間最長的部門。
吳邪等人心裡更傾向從內地引進高級人才，這時內地的動漫從業人員是全球最頂級的一批，也是最勤奮刻苦的一批。
他們不會吝嗇花錢購買先進設備，但絕不會花錢養一班香蕉人，他們的風格也不適合現在的“中原動漫”。
吳邪算過一筆賬，美國1975年的人均GDP是9500美元，漫畫行業屬於高薪行業，但即便翻一倍計算，在美國也就是5000-10000港幣的月工資。
但那是在美國，這裡是人均GDP只有一千港幣出頭的香港，他們的工資水準已經不低了。
美影小隊的人當然是公司骨幹，但他們的身份比較難辦，因為嚴格來說並不算公司成員，雖然很多人都打算留在香港，但依然有半數人沒有辦理香港身份證，吳邪也不好這麼快就把人家全都留下，那樣美影廠方面就不好交代了。
吳邪後來想了個折中辦法，直接將他們的工資一分為二，一份按照美影廠的工資每月按時發放，但只有0元一月。
當然，食宿他們全包，公司內各種零食、咖啡、飲料一應俱全，還特別為他們增設一筆服裝費用。
另一份工資，則按照每個人的能力和職位，以每月000-6000港幣發放。
但是這筆錢會先存起來，一年後，如果他們選擇返回美影廠，這時再把這筆錢交給他們。
至於，這筆錢拿回去後能自己留下，還是要上交國家，這個就不關他們的事了。
老實說，這招可夠陰險的了，任誰看著自己手上高達幾萬塊的鉅款，恐怕都不會甘心交出去，特別是在他們想留下就能留下的情況下。
這樣算的話，“中原漫畫”的人工開支大概在每月十萬港幣左右，加上先期五百萬元購置的裝置，以及開發作品上的花銷，今年下半年估計得花出去七八百萬。
如果將這些購買裝置的花銷平攤成五年，公司每年也得開支五百萬港幣以上，因為將來還會陸續引進更多的裝置，開發更多的作品，這些全都是錢。
吳邪卻對這個進度和花銷表示很滿意，不僅吩咐兩人繼續從國內外招聘人才，還為“中原動漫”未來五年撥出了高達5000萬港幣的發展預算。
眾人對此沒有異議，電影和漫畫一樣，不花錢就賺不到錢。
這五千萬港幣看似很多，但與迪士尼拍攝一部動畫電影就要千萬美元級別的預算相比，他們已經非常省錢了。
這五千萬也只是供“中原動漫”自由支配的基礎預算，如果將來想要開發大製作，那時還得再加錢才行。
拓拔野和喬蚩尤卻不準備再向總公司請求撥款，中原動漫如果要靠總公司輸血才能開發作品，那將是他們的失職。
他們兩個不僅不會再向總公司請求撥款，還要在一年半內做到自負盈虧，三年後就要反哺總公司。
“佳藝電視臺”方面，現在暫時由林動管理。
他們目前有兩部劇集正在拍攝中，分別是蕭炎的《少年包青天》和林動自己的《少年英雄方世玉》。
《少年包青天》是5月1日開拍的劇集，蕭炎擔任編劇和導演，並飾演男主角包拯，小李察飾演展昭，林動飾演公孫策，趙雅汁飾凌楚楚，劉雪樺飾演龐飛燕。
這部劇集的進度本來很快，6月中旬大概就可以殺青了。
但是先前的法國之行耽擱了拍攝進度，蕭炎這個導演還在倫敦享受劇毒無比的空氣呢，整部劇集只完成了一半，等他回來繼續拍，至少要7月中旬才能殺青。
《少年英雄方世玉》已經更名為《少年英雄》，這是一部5月15日開拍的劇集，由林動擔任編劇和導演，並飾演戲份加強後的胡惠乾，方寒飾演洪熙官，蕭炎飾演方世玉，米樰飾演凌小小，惠英虹扮演嚴詠春，劉雪樺飾演嚴詠春的閨蜜，也就是原來嚴詠春的丫鬟，苗翠花的角色最後找來了蕭芳芳。
這部劇集的拍攝進度比較正常，最晚7月中旬就可以殺青了。
現在佳藝有一部《絕代雙驕》正在播放，這部劇集將在6月日將播出大結局。
羅峰的《新精武門》已經拍攝完成，這部0集的劇集將在6月5日接檔《絕代雙驕》。
《少年包青天》和《少年英雄》最晚都能在7月底殺青，《新精武門》則會在8月10日播出大結局，那時任何一部劇集都可以接檔。
但他們都知道佳藝一直在試圖將自主播出時間擴充套件，現在每天只能播出一集劇集，手裡有兩部劇集的儲備便感覺非常充沛。
但如果將來每晚都可以播放兩部劇集，那時手裡只握著兩部劇集儲備的話，便不太夠了。
“我認為在10月份前，我們應該再拍出兩部劇集。”
“我同意，最好是8月份前拍出一部，10月份前再完成一部。”
“複議！”
羅峰、林動、吳邪都同意在8月前再拍一部劇集，然後10月前再完成一部，這樣《新精武門》在8月10日播完後，他們手裡就有三部劇集可以選擇了。
“現在有兩部劇集的任務，大家誰想接任務？”
羅峰向眾人問道，目光主要集中在林動、吳邪、方寒身上。
“我接一個吧，這段時間我不是特別忙，電影不好拍，電視劇我倒想試試。”
吳邪見到林動和方寒都沒有舉手，只能站起來接下一半任務。
“有什麼計劃嗎？”
羅峰問道，其他人也都望向了吳邪。
“我有一個劇本《銀狐》，這是一個講述復仇的故事。”
吳邪講劇情簡單說了一下，這是一部復仇向的劇集，也是一部難得有壞人最後勝利的劇集。
吳邪在自己第一部電視劇上，就選了這麼一個特立獨行的劇本，可見他的心裡有多麼陰暗。
“這部劇集，我準備了很久，在角色選擇上，我打算讓蕭炎飾演段紹祥，霸道總裁和落魄窮小子，他應該都能駕馭。羅峰你幫我演宋澤元，林動來演宋仕元，我自己去演不討喜的姚菊人。女主角上，趙雅汁演女二苗敏羚，汪明筌演女一顏如玉，鄭裕玲演女三江凱倫，曾江來演宋學禮，其餘角色讓藝員部自行選擇就可以了。”
羅峰和林動當然沒意見，蕭炎雖然不在這裡，但也不會有意見，他這個角色可是妥妥的男一號。
吳邪不光把角色安排好了，連主題曲、片尾曲、插曲也已經完成。
這部劇的主題曲是“白玫瑰”，片尾曲是“越難越愛你”，兩首粵語歌無論旋律還是歌詞都很應景。
另外兩首插曲都是國語歌，一首“獨角戲”，一首“太傻”，同樣與劇情契合。
“第二個任務，我來接了吧。”方寒這時突然開口，嚇了眾人一跳，“正好我也有一個劇本，寫得簡單了點，我希望你們幫我完善它，最重要的是幫我拍出來。”
大家沒想到方寒會站起來接任務，都是一臉吃驚地望向他，不少人剛才一見到他有動作，還以為他又要打人了呢。（未完待續）