《半斤八兩》已經確定在1月16日上映，這個訊息早在11月就被嘉禾放了出來，意思很簡單：我們的王牌要上場了，行人最好自己識趣避開，不然被撞死了，可別怪我們沒提醒。
這種玩法很囂張，但各個公司急忙調整自家大作的上映檔期，連邵氏都主動避開了元旦檔期，整個香港沒人敢與許氏三兄弟硬碰硬。
當然了，這個年代的香港也不注重元旦檔期，這個時間點一直都沒什麼競爭。
方夢華給了羅峰這樣一個沒人在意和敢要的檔期，當然不好要太多分成。
再說了，這是放長線釣大魚，方夢華阿姨心裡更在意蕭炎和吳邪。
羅峰雖然很酷，但對她這個年紀的女人來說，還是蕭炎和吳邪這樣的陽光男孩和小嫩肉更符合口味。
最後雙方達成的口頭協議讓羅峰還算滿意，方夢華給他留下1月16日至1月9日的兩週檔期，總共兩週上映時間，第一周他能拿5成票房，第二周拿四成票房。
邵氏這邊只管放映，如果首周票房不好，邵氏第二周有權提前終止放映。
這個票房分成要領一些人情，方夢華雖然是為了示好蕭炎，給得檔期也不算好，但能給他大公司的票房分成待遇，還是給足了面子。
方夢華還問了點羅峰電影的事情，當得知總投資才10萬港幣後，她連詳細情況都不再打聽了。
她本就對非喜劇、愛情、武俠、動作片不看好，羅峰要是土豪一樣砸上個百八十萬，那她覺得還有希望。
但一聽才10萬投資，心裡覺得羅峰這部所謂的懸疑片，第一周能有個二十萬票房就不錯了，搞不好一個星期就十幾萬的票房，那第二個星期也就不用再放了。
羅峰沒有告訴他，這十幾萬塊大部分都用在了租借機器和購買高檔膠捲上，演員方面幾乎沒花錢，這方面的投入都不如那十幾個從佳藝調來的劇組人員。
70年代，香港電影公司為了省錢，半數還在使用16毫米膠片拍攝電影，還有一小部分使用超16毫米，真正使用5毫米膠捲拍攝的電影可能都不到一半。
羅峰這種使用頂級5毫米攝影機，外加使用定製黑白膠捲的另類，全世界都不多見。
這種定製膠捲的成本比一般5毫米的彩色膠捲都要貴上許多，他是提前半個多月就向柯達訂購了一批，不然現買根本就買不到。
但除了一週租借價格就高達四萬港幣的攝影機，以及昂貴的黑白膠捲外，整部電影實在找不出其它需要花錢的地方了。
他和吳邪都沒有片酬，女主角選擇了鄭裕嶺，但她的全部戲份一天就能拍完，片酬只有五百元港幣。
此外，羅峰就不需要什麼演員了，需要時隨便從佳藝喊來幾個綠葉客串一下，片酬根本不用談，拍完發張五十元的紅包就算很厚道了。
整部電影，基本靠一臺攝像機，一個袖珍燈光組就能完成拍攝。
羅峰已經把黃嶽泰調過來，再調一兩個燈光師、道具、場記、劇務就行了，整個劇組最多時也就十來個人，所有場景都是借用藝員和員工的家來完成拍攝，拍完後同樣給張紅包就完事了。
諾蘭同志拍了一年才拍完，那是因為沒錢+每週只能拍幾小時。
羅峰早就已經把分鏡頭劇本全都完成，照著圖文並茂的劇本拍起來，速度堪比粵語長片。
今天來見方夢華時，他就已經拍完了自己的戲份，最遲10號前就可以完成拍攝，再用幾天時間完成剪輯和後期制作，16號上映完全沒問題。
方夢華給得檔期算是很趕，好在這部電影本身只有70分鐘時長，大部分又都是獨角戲和二人轉，只要兩人演技過關，一天就能拍出許多戲份，三五天就拍完也不是什麼難事。
但也不能再耽誤，營銷階段現在就得開始了。
這個時代，港臺的電影營銷還停留在非常初級的階段，有錢上報紙打個廣告，沒錢刷幾張海報就完事了。
羅峰則是近水樓臺，雖然他明明掛著射鵰導演的頭銜，實際上卻在拍自己的電影，還使用佳藝的人來拍自己的電影，這麼玩怎麼看都不是那麼合適。
但是佳藝這邊還真管不了他，何左之這個大老闆則是不想管。
其實不只是管不了，當聽到羅峰要在《碧血劍》的廣告階段播放自己的電影片花，廣告部除了管他索要一大筆廣告費外，出言拒絕是不可能的。
羅峰準備利用“佳視臺”八點檔這段收視率奇高的時間來宣傳他的電影，此外還要在報紙上進行全方位的推廣。
這部電影的製作費只有10萬塊出頭，但他卻打算在宣傳營銷上投入50萬，差不多是整部電影製作費用的5倍，還隨時準備再加錢。
佳藝電視臺很快收到了整整0萬廣告費，羅鋒不僅要求在1月8日-5日的八點檔期間播放他的0秒片花，每天還要至少輪播10次。
1月10號時，他要和吳邪登上佳藝週末的綜藝節目宣傳這部電影，電視臺的節目部必須提前準備好文案。
此外，他還準備拿出10萬塊在巴士、計程車和一些談好檔期的戲院門前大肆刊登海報。
不僅如此，他要在香港所有知名報紙和雜誌上刊登廣告，總之要一直花光剩下的0萬為止。
這種宣傳手法除了在電視上播片花比較出新外，其餘方式大家也都在用，但就連《半斤八兩》上映前也捨不得花這麼多錢去宣傳。
羅峰卻不在乎這些，反正他的電影在拍攝階段才花了10萬塊，那宣傳環節當然就要多花點。
他不覺得這些投資收不回來，現在香港隨便跟風拍點東西，只要有明星助陣，質量不是爛到令人髮指，想要收回成本不難。
這部《追隨》的素質絕對遠超《半斤八兩》，光是電影的敘事結構、拍攝技巧、剪輯手法上的差距，就註定了這是兩個時代的電影。
當然，如果要在40年後比較這兩部電影，那必須得算上時代進步所造成的因素，畢竟電影在各方面都是飛速發展的，0年的時間足以讓整個電影行業進入新的時代。
但現在大佬把九十年代末的佳作拿到七十年代末，這就等於用二戰的武器去打一戰，這要還打不贏，那簡直就是廢物了。
羅峰不光有把握打贏，他還有把握把這部電影變得更好。
諾蘭當年拍這部電影時，不光資金不足，演員的拍攝時間也難以協調，片中所有演員基本都是諾蘭的親戚好友，這些人可都不是專業演員。
所以，電影裡不少演員的演技不是很好，女主角的顏值更是捉雞，所有的動作戲看起來都很虛假，運鏡出色但鏡頭的質量不敢恭維，光線處理也很糟糕……
但也沒辦法，諾蘭當時沒有專業的攝影、燈光、道具、特技和動作人員，機器更是稀爛，這才造成片中的種種缺陷。
羅峰卻能輕鬆把這些問題解決，再加上對一些劇情上的BUG最佳化，如果說這部《追隨》在98年時只能得到最多7.5-8分的評價，那麼他這個76年的版本，絕對有資格拿到8.5-9分。
吳邪暫時延後了唱片公司的事情，先把全部精力放到這部電影上。
大佬雖然沒有給吳邪傳送太多表演知識，但有些人就是天生具有表演天賦，吳邪就是這樣的一個傢伙。
他拿著羅峰細緻到人物表情的分鏡頭劇本，很快就進入了狀態，經過第一天的適應期，兩人很快就能一個鏡頭拍到底，中間根本無需停頓。
黃嶽泰跟在兩人身邊扛著一部攝影機，回憶著羅峰劇本裡的鏡頭佈置，同樣很快進入了拍攝狀態，總能保持一個絕佳的攝影距離和走位，始終能給兩人拍出完美的角度和方位。
此人在運鏡能力和構圖能力上的天賦已經顯露出來，唯一不擅長的光線運用在這部黑白電影上也不算缺陷。
羅峰專門把黃嶽泰調來，就是看中他的運鏡能力。
在好萊塢，攝影師對整部電影的重要性僅次於導演，可以說，一部電影是否稱得上經典，一定是在開場幾分鐘的攝影方式上就能看到。
黃嶽泰就是一個絕對靠譜的攝影師，羅峰覺得他最適合這部電影，是因為《追隨》本身就有名字給你叫，整部電影必須營造出一種跟蹤的感覺，所以移動和搖晃的鏡頭比較多，拍攝角度也與一般電影不同，整部電影幾乎沒有擺定機位拍攝的時候，全程都是跟隨拍攝。
但巧合的是，這種拍攝方法正是黃嶽泰的特長，他在另一位面的作品裡，就很少擺定機位去拍攝，喜歡大量使用運動鏡頭，被同行稱為瘋狂的運動鏡頭使用者。
黃嶽泰看著自己肩上這臺昂貴的5毫米機器，心裡卻有幾個疑惑一直想問：為什麼羅峰明明有錢使用彩色膠捲，卻偏偏要使用這種過時的黑白膠捲呢？
最坑爹的是，這款黑白膠捲的價格已經超過一般的彩色膠捲了。
羅峰也不知道自己當初是怎麼想的，但現在已經拍了這多，他也只能把後悔的想法壓下去，強行拿“個性”和“氛圍”來裝逼了。
這麼做當然是大佬的注意，而大佬純屬是先入為主而已。
當年諾蘭可不想用黑白膠捲，但他當時用的是16毫米的廉價機器，又沒錢佈置光源，很多場景只能在窗前拍攝，不然光線不足的場景，他那臺破攝像機只能拍到漆黑的一片。
然而光太亮了，他那臺破攝影機也撐不住，電影中可以見到窗外總是一片花白甚至連背景都過曝的畫面，如果是用彩色膠片的話，那直接就沒法看了。
羅峰當然不存在這個問題，他的電影畫面比原版強了太多，而且在大街上也不再是只有短到一秒不到的超短鏡頭，還永遠沒有對白。
諾蘭同學不是不想拍街上的畫面和長鏡頭，但使用業餘器材根本拍不了街上的鏡頭，更拍不了太長的鏡頭，否則沒有防抖產生的搖晃，街上嘈雜的聲音，以及那慘烈的曝光，估計直接就能讓觀眾產生劇烈不適。
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沒錯，業餘裝置在街上拍出來的東西，基本只能聽到一片嘈雜的聲音。同時廉價機器導致的鏡頭搖晃也是個大問題。但這些問題羅峰不會有，他租來這麼貴的機器，買來那麼貴的膠捲，就是要避免這些問題。
就這樣，一支不到十人的袖珍攝製團隊，只用了五天時間就拍出了長達10分鐘的原片，1月8號居然就提前殺青了！
羅峰覺得這個原片時長差不多，這部電影不是用多機拍攝，一臺攝像機加上他的完整分鏡頭劇本，全程只需要按劇本來拍攝，根本不需要拍太多原片。
接下來，他只需要從這10分鐘裡剪出七八十分鐘左右的成片，再將其拆解的支離破碎，輔以倒敘和前後交叉的手法，一部羅式風格的處女作就誕生了。（未完待續）