安德烈和麗莎，無聲無息的來，無聲無息的走。
幾乎沒有人發現，劇組少了兩個幹活的工作人員。
只有和苔米關係非常好的攝影師弗朗索瓦和阿奴克發現導演的弟弟妹妹不見了。
“那兩個小鬼上哪裡去了？就是你的弟弟妹妹。”弗朗索瓦好奇地問道。
苔米在臨時搭建的工作室裡，一邊剪片子，一邊說道，“應該是回法國了。”
阿奴克聽後很奇怪：“怎麼回去了，不是吵了這麼長時間，要進劇組嗎？”
“大概是發現自己除了讀書什麼都不能做之後就回去了吧。”苔米隨口答道。
安德烈和麗莎給的理由是想家了，在他們看來，想家和承認自己很沒用，前者大概比後者丟人程度小一些。
不過霍恩導演一個字都不相信，兩個小混球可一點都沒有想伊洛娜的意思。
“你這麼放心？他們還沒有成年吧，怎麼就讓他們自己走了呢？”弗朗索瓦有些擔心，這麼小的孩子能回去嗎？
年輕的法國導演挑了挑眉毛，停下手中的動作，“出來鍛鍊這麼久，我有什麼不放心的。”
我在他們這個年齡，已經拍電影，並且參加影展接受記者採訪了呢。
霍恩導演非常不滿，十五歲一點都不小了。
“好吧，你是對的。”弗朗索瓦聰明的選擇不再這個話題上計較，不過心裡卻在狠狠地吐槽，正常人和禽獸是不一樣的！
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電影版“鳳凰社”或許會成為“哈利·波特”系列電影中，最年輕的一個班底。
除了導演外，攝影師弗朗索瓦·布林維爾和助理導演阿奴克·杜瓦爾同樣也是第一次在大製作商業電影中擔任重要角色。
兩個人根本沒想到，導演竟然沒有打算換合作者。
對於年輕的攝影師和助導來說，這是一個非常大的挑戰，因為他們和霍恩一樣，沒有任何經驗。
後來，弗朗索瓦在接受記者採訪時，提到了一個鮮為人知的小細節：
“在得知霍恩把我和杜瓦爾寫進合同後，我曾找到霍恩，我對她說，你不怕我把電影拍砸嗎。一部電影的攝影師多麼重要，作為導演的霍恩不可能不知道，但是霍恩對我說，沒什麼，還有我呢。霍恩也是攝影師，《牧羊人》就是她自己掌鏡的。很難描述那個時候我的感覺，激動似乎都變得淺薄起來，我再一次認為自己看到了上帝。”
弗朗索瓦第一次認為自己看到上帝是在懷揣著最後一絲希望，到咖啡廳參加一個劇組導演的面試。
這件事成為攝影師人生的轉折點，那個劇組名叫《漂亮男孩》，那個被他認為是上帝的人，名叫塔瑪拉·霍恩。
兩次上帝，都是同一人。
這件事後來寫進弗朗索瓦個人自傳中，萬千影迷被二人的友情感動著，霍恩也被媒體認為是外冷內熱的典型，並稱讚這位導演人品好，看重朋友。
不過這件事在經紀人勒布朗有一個完全不同的版本——
“法國那麼多攝影師和助理導演，為什麼選擇布林維爾和杜瓦爾？因為他們是你的朋友？據我所知你認識的攝影師和助理導演一點都不少。”
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“因為週薪便宜啊。”
可惜，勒布朗並沒有將此事寫在日記裡，也沒有留下任何語音訊息，這個不同的版本除了當事人誰也不知曉。
於是，在弗朗索瓦·布林維爾漫長的職業生涯中，凡是與導演塔瑪拉·霍恩合作，沒有一次拿到與他地位匹配的週薪。
……
苔米並未對原著劇情進行特別多的改動。
不過也並非沒有。
原著一開始是主人公哈利極為討厭人的表哥達力欺負哈利過程中，雙方遇到攝魂怪襲擊，隨後就是哈利被送到了格里莫廣場12號，被鳳凰社成員送到了小天狼星·布萊克的家中，然後便是魔法部對哈利的審判。
整個劇本，最難寫的就是這個開頭。
因為交代的事情太多，太繁瑣，也沒有什麼意思。
苔米刪了改改了刪，她用回想、快閃的方式，交代了哈利和達力遇到攝魂怪的經過。
達力不是一個重要人物，而且觀眾對他好感度不高，他在後文中也沒什麼特別大的作用，苔米不準備讓他佔用特別多的篇幅。
在該系列前幾部當中，也有類似的運用鏡頭語言運用，最明顯的地方就是主人公哈利回想父母遇害經過時，電影的表達手法。
苔米想不到比這個更簡練的方式。
“鳳凰社”這個系列，不魔法的地方太多太多了，迴歸魔法是苔米的主題，所有不魔法又不影響劇情，和主角無關，沒頭沒尾，又讓人感覺不到絲毫情趣和意義的情節，苔米都精簡或者刪除了。
對於這個方向的改編，不僅僅是苔米本人，.羅琳和監製大衛·海曼也是滿意的。
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“哈利·波特系列電影”幾乎聚集了英國最優秀的一批演員。
媒體常常開玩笑，英國還有哪位演員沒有揮動魔杖。
雷蒙德也挪揄妻子：“你現在大可以對媒體說，百分之九十以上的英國演員拍過你的戲。”
苔米之前從未有和數量如此之多的外籍演員合作經歷，這些演員中有些是苔米非常喜歡的，也曾偷偷想過對方拍自己的電影會怎麼樣，但是真正合作後，卻發現並非如此。
比如苔米一直很期待合作的艾瑪·湯普森。
艾瑪·湯普森，是英國最頂尖的演員之一，獲過的獎項恐怕連她自己也記不得了，同時她還是一名非常出色的劇作家，改編的《理智與情感》劇本，摘得過奧斯卡最佳改編劇本獎。
在電影中，她飾演一位神神叨叨的占卜課教師，西比爾·特里勞妮，遺憾的是，她戲份實在是太少了，少到苔米幾乎沒有什麼機會和這位演員進行交流。
她入組不到三天就走了，三天之中，苔米除了親自拿著劇本和她說戲，兩人私下幾乎沒怎麼交流。
因為在拍完戲，作為導演的苔米除了要瀏覽白天拍攝的鏡頭，和攝影師布林維爾討論第二天拍攝的鏡頭，還需要進行短暫的剪輯。
本身就不是很擅長和人交流的苔米，除了索要了對方的郵箱和手機號碼，就沒有下一步的動作。
時間不容許她在湯普森身上分出太多精力。
苔米沒有辦法在三天之內，對一個幾乎是零交流的演員有特別深刻、豐滿的印象。
談起這次合作，艾瑪·湯普森同樣表示很遺憾，“我的戲份太少了，導演非常忙碌，除了在片場，我們私下幾乎沒有什麼交流，還沒有什麼感覺，我的戲就拍完了。”
類似艾瑪·湯普森這樣感覺的演員，在鳳凰社劇組還有很多。
他們同樣期待和這位歐洲風頭最盛的新貴導演合作，塔瑪拉·霍恩雖然作品不多，但是質量相當可觀，導演本人似乎也非常有想法，根據劇組演員反饋來看，導演相當會調-教演員。
可惜受戲份拘泥，他們入組時間晚，在組時間短，興沖沖的來，遺憾地走。
成年人和孩子是不同的，苔米可以在一天之內贏得艾瑪·沃森的好感，那是因為沃森本身就是個孩子，成年人之間想要在短短數天，相處出深厚的友誼幾乎是不可能的事情，想讓兩個成年人放下心中芥蒂，友好交流，需要時間。
而苔米和這些優秀英國演員，所缺失的也是時間。
所以當雷蒙德問苔米和這麼多英國大牌合作有什麼感想時，苔米非常誠實地說道，“還沒來得及有什麼感想，他們就已經走了。”
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感情戲是“鳳凰社”原著看點之一。
在這一部中，主人公哈利終於戀愛了，而物件是他暗戀已久的女孩。
同樣也是“鳳凰社”中，對哈利影響至深的教父，小天狼星死了。
作為的讀者，苔米要承認，愛情很重要，但是放在電影劇本中，主人公感情戲所佔據的比例，註定只能作為電影劇情的點綴。
越少越需要演員表現的出彩，否則電影上映後，很難給觀眾留下深刻的印象。
於是，丹尼爾和秋·張的扮演者凱蒂，都受到了苔米在演技方面的格外關照。
若是有可能，作為導演的苔米真的很想將這些年輕演員關在一個屋子裡特訓，訓練一年半載再把他們放出來拍戲。
可是她不可以。
於是，霍恩導演只能一遍遍和這些在她看來實在很業餘的演員說戲——
“梁，期待，期待，不要一副見了鬼的樣子看著丹尼爾！”
“丹尼爾，說了多少遍了，那是你喜歡的女孩，不是伏地魔，不要表現的像沒談過戀愛一樣，你本人沒那麼羞澀！”
“主動一些，神情充滿愛意，愛意，明白嗎？不對，是愛意，不是讓你用看債主的眼神死死盯著她。”
為了與第六部“混血王子”銜接，金妮的扮演者邦妮·凱瑟琳·賴特也成為了感情戲中的受害者：
“邦妮，你的金妮表情也不對，關注一些，痛苦一些，哦，你那表情真像看到ufo！”
邦妮漲紅了臉，沒有人敢笑出來，因為他們很害怕成為導演重點關注物件。
當然，他們也是逃不掉的，每個人都被導演不同程度的找出毛病，連沒有多少鏡頭的湯姆·費爾頓，霍恩導演也指出他的表情還不夠狡詐。
或許因為導演高要求高標準，短短的時間內，這些年輕演員的演技有了不同程度的提升，其中進步最大的是丹尼爾，因為他是被關照次數最多的那個，丹尼爾覺得自己從來沒有像現在這麼哈利·波特過，在導演的語言迷惑下，他甚至覺得自己就是救世主本人。