不知不覺劇組已經開機兩月有餘。
不少重量級的人物陸續到劇組探班，包括美國導演蒂姆·伯頓、哈利波特系列電影的締造者，電影第一部和第二部的導演，克里斯·哥倫布，喬治·盧卡斯、法國導演呂克·貝松、邁克爾·哈扎納維希烏斯……
難以想象，這些人都是受霍恩導演邀請，到劇組進行美術指導。
事實上，“哈利·波特”每一部系列開拍，都會有大牌導演或演員探班，但像“鳳凰社”劇組這樣，一週來一兩個大導演的情況，還屬於少數。
他們有些是結伴來的，有些是單獨來的，可以看出來，他們和導演關係不錯，雙方一直在進行交流。
這些大牌導演的到來，獲利的不僅僅是攝影、燈光等幕後人員，連苔米這個當導演的也感覺受益匪淺。
苔米和法國導演更相熟一些，不少法國導演是看著苔米長大的，他們對劇組做出的貢獻不僅僅是技術指導，有時候還會指點一下演員演技。
順帶現場教學，告訴苔米怎麼做更省錢，效果也更好。
霍恩導演絲毫不介意在眾人面前自曝其短，“我也在學習中。”
當然，交流是相互的，在探班的過程中，這些導演也從霍恩的作品中挖掘出一些值得借鑑的地方。
苔米邀請這些導演的目的並非作秀，是因為她發現，在實際拍攝的過程中，和她腦中構想的差距太大，理論知識並不能在實踐上幫助自己太多，於是她想到了搬救兵。
她不行，那麼就來找行的人幫忙解決問題。
但是實際上受到的效果卻不僅僅是演員演技和幕後工作人員效率的提高，苔米意外發現，隨著越來越多的大牌導演一日遊兩日遊，她發號指令收到的回饋也越來越快，劇組工作人員用的也越來越順手。
無形間自己的威信竟然提高了不少。
一開始苔米覺得這是自己的錯覺，但大量的證據表明，這是真的，苔米很奇怪為什麼會發生這樣的變化，於是她打電話給雷蒙德，說明了劇組的情況，雷蒙德忍不住笑了：
“這還不簡單，當他們發現你不是孤軍奮戰，而是有一群重量級的大腕兒在支援你，傻子才會和你作對，這麼厲害的人脈，你在這些導演面前稍微說句話，就可能影響他們的職業生涯。”
聽到丈夫的話，苔米難得較真的糾正：“我不會說別人的壞話。”
“可是他們並不會這樣想啊，你不能要求所有人都和你一樣。”電話裡雷蒙德微笑著說道。
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《哈利·波特與鳳凰社》是該系列一個轉折點。
第四部“火焰杯”後，同校男孩塞德裡克死掉了，魔法部拒絕承認大反派伏地魔已經歸來的事實，報紙將哈利塑造成一個撒謊的男孩，他被同校孤立，他的兩個朋友成為了男女級長，魔法部副部長烏姆裡奇教授成為黑魔法防禦課教授，並在學校成立高階調查員。
老師被開除，學生被體罰，聖芒戈醫院中，自己同班同學納威·隆巴頓的父母被食死徒折磨瘋了，教父小天狼星再與堂姐貝拉特裡克斯中犧牲……
若“鳳凰社”是一部普通的青春傷痛片，這些元素已經足夠。
但並不是這樣，這是一部魔幻題材的電影。
魔法，才是影迷關注的重點。
所以在把握原著基調不變的情況下，苔米絞盡腦汁地留住原著裡的魔法因素——
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原著留給大家印象深刻的韋斯萊雙胞胎大戰烏姆裡奇，苔米的分鏡頭，幾乎還原了原著所有的情節。
哈利·波特與馬人和海格弟弟的見面、鄧布利多軍在有求必應屋中的練習。
哈利和他的朋友與食死徒在魔法部的較量、鳳凰社成員與食死徒的打鬥。
不僅如此，苔米還別出心裁的設定了許多有趣的小細節，力求讓觀眾感覺到這是個魔法世界。
華納和監製大衛·海曼看重的是塔瑪拉·霍恩對節奏的掌控力。
但是苔米發現，若將這些都加入電影中，影片的長度，絕對不輸於正在熱映的“火焰杯”。
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就像法國媒體總是習慣性將他們的“小甜菜”塔瑪拉·霍恩，塑造成一個不被世人理解、孤傲又寂寞的小可憐，英國媒體同樣對霍恩導演有一個固定描述——苦大仇深、陰陽怪氣、陰鬱黑暗的致鬱系幽怨少婦。
通常還伴隨著歇斯底里和自殺傾向。
其中，以《太陽報》為首的英國報刊，從不放棄任何一個向廣大英國人民洗腦“霍恩導演是有自殺傾向的瘋子”的機會。
雖然大家都知道，這些八卦週刊都在胡說八道，但是謊話說一萬遍，再荒唐也有人會當真。
所以在沒接觸導演之前，許多年輕演員都對這位法國天才導演有一種牴觸心態，認為對方非常不好相處。
但是真正接觸下來，大家發現根本不是這樣，霍恩導演是一個非常認真，而且各方面都很優秀的全能導演。
唯一的缺點大概就是，對方是個完美主義，你需要打起十二分的精神，去面對這位要求很高的導演。
無論是臺前的演員還是幕後的工作人員。
.羅琳女士，斯內普是不是喜歡哈利·波特的母親，莉莉。
這個問題讓羅琳女士大為驚訝，因為她沒有想到竟然會有人在她完全沒有透露的情況下，得出這個結論。
事實上，這也是苔米在看過六部後，和雷蒙德猜出來的結論。
在相關論壇上，已經有許多人，和苔米雷蒙德一樣，有了共同的猜測。
大概知道是電影需要，羅琳最終給出了肯定的答案。
帶著這個秘密，苔米和電影中斯內普教授的扮演者，英國皇家藝術戲劇學院副主席，獲獎無數的優秀演員，艾倫·裡克曼來了一次關於角色的談話。
因為接下來，有一場裡克曼和丹尼爾的對手戲。
劇情內容是哈利要進行大腦封閉術練習，而指導他大腦封閉術的老師，則是西弗勒斯·斯內普，哈利最厭惡的一位教授。
這場戲雖然在劇本所佔篇幅很小，但是對承接下部電影有著非同尋常的意義。
苔米希望兩位演員都能投入其中，而不是一遍遍的重拍。
當然，導演對裡克曼的放心程度要超過丹尼爾。
雖然在霍恩導演的小皮鞭下，幾位年輕主演的演技有了明顯的進展，但是距離達到導演要求，還差的很遠。
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丹尼爾·雷德克裡夫，英國片酬最高的男星之一，21世紀最偉大童星排行第二位，憑藉“哈利·波特系列”他成為全世界範圍內，知名度最高的年輕演員，身價不菲。
苔米執導電影的片酬，不足丹尼爾的一個零頭。
當然，苔米和她的前任，邁克爾·紐維導演，是執導該系列的導演，片酬最低的兩個，按拿到的薪酬來說，苔米比紐維導演還多一些，因為她不僅僅是導演，還是這部電影的編劇。
眼下，丹尼爾最為苦惱的事情，就是他的演技。
霍恩不是一次表達對他演技的不滿，雖然對方並未在片場大吼大叫，發洩對他的不滿，但是隨著ng的次數增加，導演不耐煩的口氣顯而易見。
拍戲，成了丹尼爾心裡沉重的負擔，每天導演宣佈收工，他的心情就變得很好，但是一想到明天還要繼續拍戲，丹尼爾就覺得世界末日來了。
哎——
就在少年唉聲嘆氣時，一個聲音響起，“丹尼爾，在為明天的拍攝做準備嗎？”
抬頭，是艾倫·裡克曼先生。
和劇中的哈利討厭斯內普不同，戲外，丹尼爾非常喜歡並尊重裡克曼先生。
跟著裡克曼先生，丹尼爾學到了很多東西。
也掌握了許多演戲的技巧。
看著明天的拍攝內容，丹尼爾露出了倦怠無奈地笑容，“是啊，總要準備準備，否則明天又要連環ng了。”
開機這麼長時間，他還沒有一條過的情況。
事實上在霍恩導演這裡，一條過是很難的，哪怕是艾倫·裡克曼、瑪姬·史密斯這樣經驗豐富的演員，也有不少ng次數，導演除了指出他們表演中犯的錯，還會被告誡不要浪費膠片。
當然“浪費膠片”之前還有一句“那些小鬼頭已經浪費了太多”。
當然，導演本人不比她嘴裡的“小鬼頭”大多少，四五歲的年齡差可以忽略不計，在劇組很多年長演員眼中，他們是同齡人。
“很正常，剛才導演找我談話，希望我明天表現的好一些，嗯，她說，‘劇組開支有限，裡克曼先生，你要起到表率作用’。”
裡克曼模仿霍恩導演的神態和口吻，丹尼爾忍不住笑了，忍不住感慨道：“真沒有想到，裡克曼先生也會被導演拉過去談話。”
“怎麼不會呢，每個人都有狀態不佳的時候，ng是很正常的。”裡克曼說道。
說到這裡，丹尼爾有些失落，“但是您ng的次數很少啊，我覺得明天和您的對手戲，我肯定會連累你的，我總是被導演叫停，狀態從來沒好過，我覺得我是劇組進步最慢的一個，導演一定對我非常不滿意，我想要不是簽了合同，導演肯定會換掉我的。”
“我現在都害怕看到導演的眼睛，她一定對我很失望。”
“我想，並沒有。”裡克曼篤定地說道，“剛才導演還和我談起你，她說你有些敏感，她不太會表達，可能會說一些讓你誤會的話，讓我轉告你今天早點休息，明天醞釀感情，好好拍戲。”
“真的？導演真這麼說？”丹尼爾不敢置信，霍恩怎麼也不像能說出這番話的人。
“當然是真的！”艾倫·裡克曼微笑著拍拍男孩的肩膀。
而在不遠處旁觀，將這一幕盡收眼底的霍恩導演嘴角微微上揚。
演員確實有不如意的地方，但拍戲不可能事事如意，總要想方設法克服這些困難才是。