“Well，I'Ve.Been.Running.Down.The.Road
我已行到路的盡頭，
Tryin'.To.Loosen.My.Load.
努力想卸掉心頭重負，
I'Ve.Got.Seven.Women.On.My.Mind
我的心裡有七位女人，
Four.That.Wanna'.Hold.Me，
四位想把我留在她們身邊，
Two.That.Wanna'.Stone.Me，
兩位恨得要扔我石頭，
And.One.Says.She's.A.Friend.Of.Mine.
還有一位說她是我的朋友……”
悠揚的吉他旋律，伴隨著泰勒-斯威夫特清澈的嗓音，在蘭傑斯體育場內飄蕩著。
這座體育場已經有二十多年的歷史，但卻一點都不顯得老舊。
穹頂的雙層玻璃纖維結構，看上去帶有一種頗為動人的“科幻氣息”。
唯一可惜的是，這座體育場稍微小了些，在用作正常的“體育賽事用途”時，能夠容納的觀眾數量僅僅只有六萬人。
當然，佈置成演唱會的現場之後，可以容納的觀眾數量要多了不少。
尤其是，最中央的區域，設定成“自由站席”，單單只是這一塊，就能容納數以萬計的歌迷了。
但舞臺背後，大約呈四十五度左右的一大片看臺，卻必須是空置，同樣會減少不少觀眾席位。
總體算下來，按照這場演出的佈置和規劃，今晚的蘭傑斯體育場，可以容納的觀眾總數只是七萬出頭。
這個數字，比起洛杉磯玫瑰碗體育場的那一場演出來，顯然是要差了不少。
但若是以流行樂壇的“平均水準”來衡量，也足以稱得上“豪華”。
事實上，到場觀眾人數能夠達到六位數的演出，放眼全球範圍內，一年下來也沒有多少。
能夠達到七萬人，已經算得上是“超大型”演出了。
按照【誕生】巡演的規劃，若是不將其中與泰勒-斯威夫特合辦的十九場演出計算在內的話，其餘的場次，“平均觀眾人數”，就只有四萬出頭而已。
合辦的十九場，規模要稍大一些，但也只有不到一半、總計八場演出，可容納觀眾的人數在十萬以上。
剩餘的十一場，都在七萬到十萬人之間。
——在多倫多蘭傑斯體育場的這一場演出，就是十九場“合辦場次”當中，可容納觀眾數量最少的一場。
雖然人少，但現場的氣氛，卻是一點都不差。
儘管是在寒冷的冬季，蘭傑斯體育場內，卻是給人一種燥熱的感覺。
隨著人群的跳動，不斷有熱浪升起。
音樂聲雖然悠揚，但舞臺下方，觀眾席中，卻彷彿是群魔亂舞。
泰勒唱完了一段副歌之後，羅傑突然停下了彈奏，單手握著話筒，走到舞臺最前方。
一個短暫地停頓，羅傑忽然微微附身，脖子上的青筋暴起，用盡全身的力氣，發出一陣野獸一般的嘶吼。
“Take.It.Easy....
放輕鬆！
Take.It.Easy....
放輕鬆！
Dohe.Sound.Of.Your.Own.Wheels
不要讓你心裡迴響的聲音之輪！
Drive.You.Crazy.
使你瘋狂！
Make.You.Crazy.
使你瘋狂！”
胸腔中強烈的共鳴，使得羅傑發出的聲音不像是人類，反而像是獅、虎之類猛獸，發出的狂野咆哮。
在擴音裝置的幫助下，死嗓的衝擊力，在短短幾句話的間隙裡，便是傳遍整座體育場。
這原本是一首頗為“小清新”的鄉村搖滾，甚至於，與其說是“搖滾”，反而不如說更加偏向“鄉村”多一些。
但在這帶著恐怖衝擊力的死嗓之下，這首《Take.It.Easy》，卻是帶上了一種極端金屬樂的感覺。
甚至於，在羅傑嗓音的帶動下，胖子敲鼓時的力道，都忍不住加重了幾分。
體育場內頓時陷入了短暫地沉寂。
現場的歌迷們，彷彿都被羅傑這突然地爆發給嚇呆了。
整個蘭傑斯體育場內，只剩下羅傑低沉而充滿震撼感的嘶吼聲。
就連吉他、鼓點的聲音，彷彿都被羅傑的嘶吼給壓了下去。
當然，這只是一種感覺。
在絕大多數的現場演出當中，無論是何種型別的搖滾，主唱的聲音，都是很難徹底將“樂聲”給壓下去的。
反而是反過來的例子要多得多。
事實上，能夠和樂器的聲音，尤其是鼓點和吉他，做到“平分秋色”的主唱，已經是頗為少見了。
當然，那種透過在擴音裝置上調大人聲、調低樂聲的方式來做到這一點的，那是例外。
許多流行歌手喜歡這麼做，以突出主唱的聲音。
但在搖滾樂這個圈子裡，這麼做的人，通常都是要被圈內人所鄙視的。
怎麼回事，小老弟？
嗓子不夠勁，就作弊？
別在搖滾圈混了，去唱流行吧夥計。
比如說酷玩樂隊，就因為喜歡在“調音量”上面“作弊”，而被許多搖滾圈的人所鄙視，不承認他們是一支“搖滾樂隊”。
（注：諮詢過一個十八線樂隊的搖滾主唱這方面的問題，他的答覆大概就這麼個意思。是真是假也沒法考證，看個樂子吧。）
羅傑的死嗓嘶吼衝擊力十足，彷彿一頭飢餓的雄獅，在朝著獵物發出死亡的威脅。
這種突如其來的衝擊感，讓整個蘭傑斯體育場內瞬間陷入了安靜，也營造出一種“人聲壓下樂聲”的錯覺。
但，錯覺終究只是錯覺。
片刻之後，隨著短促而沉重的鼓聲“重新響起”，傑蘭斯體育場內，瞬間爆發出一陣雜亂的尖叫聲。
之所以說是雜亂，那是因為，大多數興奮地喊出聲的歌迷，都是樂隊的粉絲。
而衝著泰勒-斯威夫特來到這座體育場的歌迷，大多數則是一臉茫然，不知道發生了什麼。
如果說鄉村流行和鄉村搖滾之間，受眾上還有很大的重疊度的話。
那麼定位為“青春偶像”的泰勒，她的粉絲當中，能夠欣賞“死嗓”這種極端唱腔的人，卻是寥寥無幾。
但是，搖滾樂現場最大的特點，就是當現場的氣氛足夠熱烈的時候，任何一個身處其中的人，無論是否喜歡搖滾樂，是否為此而著迷，都會控制不住自己的情緒，融入到這場狂歡派對當中，成為其中的一份子。
在樂隊粉絲的帶動下，很快，泰勒的粉絲們，也忍不住融入進來。
蘭傑斯體育場內，數萬名歌迷，開始隨著胖子的鼓點聲，玩起了人浪。
無數高高舉起的雙手，中指和無名指彎曲，被大拇指扣住，食指和小拇指則是筆直伸出，做出一個類似“山羊角”的造型，對著舞臺上比劃出金屬禮的手勢。
泰勒清澈而柔和的嗓音，和羅傑充滿衝擊力的死嗓，形成了鮮明的對比。
在給歌迷們帶來極強反差感的同時，也將現場的氣氛烘托到了頂點。
終於。
一首歌唱完，羅傑忍不住輕輕揉了揉胸口和脖子，朝泰勒打了個眼色。
後者頓時會意，走到舞臺前，和前排的歌迷進行著互動。
羅傑則躲在後邊，緩解著剛才那極端唱法所帶來的輕微不適。
雖然說，死嗓主要是依靠胸腔來發生，和聲帶、嗓子的關系不大。
但氣流在胸腔中的共鳴，給人體帶來的負擔是非常大的。
哪怕聲帶所承受的只是一點“餘波”，也會有不小的壓力。
羅傑的嗓子原本就受到過極大的破壞，在這種負擔之下，一首歌下來，羅傑已經是感覺到，自己的嗓子頗為的難受，必須要進行片刻的休息。
“MD，那些死核主唱是怎麼做到這麼唱上好幾個小時不休息的？”
羅傑的腦海中冒出這樣一個疑惑。
透過自己的親身體驗下來，一首歌，就會給自己帶來不小的負擔。
雖然還遠遠沒有到唱不下去的程度，但要是讓羅傑這麼連著唱完一整場的演唱會。
不，哪怕是規模更小的Livehouse，羅傑也是沒法堅持滿一整場的時間。
恍然直接，羅傑似乎有些理解，為什麼那些以嗓音勁爆而聞名的死亡金屬、黑金屬、死核、碾核等等極端領域的主唱們，在演出的後半程，總是會出現不同程度的“失聲”。
當然，或許有個別“天賦異稟”的傢伙，可以這麼連續唱上兩三個小時而沒什麼壓力。
但卻絕對不適用於“大部分人”。
“反正我是做不到。”
羅傑嘴裡嘀咕著，悄悄朝後臺的方向走去。
後臺，早就有助理注意到了羅傑的異常，連忙上前遞上一瓶水。
咕咚咕咚地灌了幾口下去，羅傑才覺得稍微好受了些。
新增了蜂蜜和柚子汁的礦泉水，對於緩解喉嚨的疼痛，效果是非常出色的。
才喝了幾口，羅傑就感到自己的喉嚨傳來一陣清涼，那種又疼又癢的感覺，頓時全部消散。
演出才剛剛開始，羅傑也沒敢多喝，稍微灌了小半瓶就停下了動作。
——沒辦法，演出還有兩三個小時才結束。若是喝得太多，中間憋不住了怎麼辦？
難道要學德國戰車樂隊，在演出的現場，來上一幕“超限制級”的畫面？
那種事，羅傑可幹不出來。
重新回到舞臺上，時間並沒有過去太久。
看到吉姆投來關注的目光，羅傑比劃了一個“沒問題”的手勢，站在舞臺中央，泰勒-斯威夫特的身後，輕輕撥動了幾下貝斯的琴絃。
在沒有做過特殊調整的情況下，貝斯的聲音是很難被現場歌迷所注意到的。
尤其是在這種極端嘈雜的情況下，哪怕是耳朵最尖的觀眾，在沒有刻意去注意的情況下，也很難聽到這細微的響動。
但在帶著監聽耳機的泰勒耳中，這聲音卻是非常明顯的“訊號”，意味著羅傑已經重新做好了準備。
泰勒很自然地結束掉，和歌迷們的互動，抱著吉他，回到舞臺上，站在話筒前，微笑著說道：“接下來這首歌，是向一位樂壇前輩致敬。”
泰勒賣了個關子，並沒有說出這首歌的名字。
但當她的手指開始在吉他琴絃上掃過，僅僅只是幾個小節的旋律，現場中絕大多數的歌迷，都忍不住跟著這段經典的旋律，在原地跳起舞來。
羅傑站在舞臺前，手指輕輕撥動著琴絃，對著話筒，輕聲唱道：“It.Was.a.Teenage.Wedding，.And.The.Old.Folks.Wished.Them.Well
這是年輕人的婚禮.老人們給他們祝福
You.Could.See.That.Pierre.Did.Truly.Love.The.Mademoiselle
你可以看出Pierre真的愛這個女孩
And.Now.The.Young.Monsieur.And.Madame.Have.Rung.The.Chapel.Bell，
現在年輕的先生和女士敲響了教堂的鐘聲
“C.Est.La.Vie“，Say.The.Old.Folks，It.Go.To.Show.You.ell
這就是生活.老人們說.你永遠無法預測……”
和之前那極端的死嗓不同，在這一首歌上，羅傑並沒有在唱法上做什麼“魔改”。
嗓音輕柔而沙啞，彷彿砂紙摩擦的聲音，略顯刺耳，但卻帶著一種別樣的魅力。
幾個聘請來的“伴舞”，在賈森和吉姆的帶領下，在舞臺上跳起了一種滑稽的舞步。
查克-貝里的經典代表作，被九十年代的經典影片《低俗小說》帶動起了一波潮流。
從那之後，每當這首歌的旋律響起，總會有許多人，開始跳起在北美頗為流行的“扭扭舞”。
文森和米婭那顯得頗為“滑稽”的舞步，反而成了這片土地上的一種“時尚”。
在輕快的旋律下，“扭扭舞”那滑稽的動作，彷彿傳染一般，迅速傳遍了整個蘭傑斯體育場。
在所有人都開始扭動起身體的時候，那些因為害羞而不願加入的少數觀眾，反而成了異類。
為了不被人用異樣的眼光去注視，他們也紛紛加入其中，小幅度地揮動著拳頭，扭動著大腿和腰肢。
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很多時候，人在害羞的時候，感覺頗為的難為情。
但一旦放開了自己，馬上就會感到“真香”。
這些一開始還顯得頗為害羞的歌迷們就是如此。
在放開了自己，加入到全場“齊舞”之後，卻是漸漸地興奮了起來，臉上都隱隱透出潮紅色，雙眼冒光。
無論是哪一種音樂型別，全場歌迷一起大合唱的場面，那是很常見的。
哪怕十幾萬，甚至數十萬人的大合唱，也不是沒有過。
但全場歌迷一起跳著同樣的舞蹈，卻是極為的罕見。
不，已經不能用“罕見”來形容了。
簡直是“史無前例”。
現場的導播顯然不可能錯過這一幕，除了幾臺攝像機依然對著舞臺之外，絕大多數的攝像機，都用來捕捉蘭傑斯體育場內的盛況。
無論是在現場直播當中，還是在後期制作紀錄片時。
這種數萬人同時起舞的場面，都是非常珍貴的“素材”。
看著舞臺下方的歌迷們，隨著自己的音樂，如此忘情地狂歡起來，羅傑的心裡，也是忍不住湧現出一陣自豪和喜悅。
就彷彿一位國王，在巡視著自己的“領地”。