“雖不曾再見長江美，夢裡常神遊長江水！雖不曾聽見黃河壯，澎湃洶湧在夢裡……”
“多年前寧靜的一個夜，我們全家人到了紐約，野火呀燒不盡在心間，每夜每天對家思念。”
“別人的土地上我成長，長成以後是龍的傳人！巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠的擦亮眼……”
這一首《龍的傳人》，唱法獨特，卻別具魅力。餘生在後世聽過許多遍，雖然天賦遠不如王力宏，但是單獨拿出這一首歌來，卻也有王力宏的五六分韻味。這首歌的韻味和風格也與此時美國的流行歌曲，和中國的抗日愛國歌曲截然不同。
像《松花江上》這種歌，雖然是黃鐘大呂，能喚起人的情緒。但是想要在美國成為流行歌曲，卻全然不可能。但是這首《龍的傳人》卻不同，雖然其主題也是愛國懷鄉，但是卻有一些輕快的味道。格外符合美國人的胃口。
電影中，這首《龍的傳人》用中文和英文各唱了一遍，很快便被許多受過專門的音樂訓練的好萊塢影星和歌星，將詞曲都記了下來。有學得快的，甚至都開始跟著曲調哼唱了。
而《龍種》的首映結束後，坐席上的好萊塢明星們集體起立鼓掌，一來，這部奇特的電影，質量確實不錯。二來，給梅耶一個面子，省得事後被這個小心眼的實權人物給惦記上。
掌聲雷動中，梅耶和餘生打頭，帶著《龍種》的一種演員和劇組演職人員上臺，向觀眾致謝。其中一人風華絕代，正是凱瑟琳赫本。
其實，按照好萊塢的標準，凱瑟琳赫本真心不算是美女。且不說其前不凸，後不翹。身材清瘦，就是那臉頰凹陷顴骨高聳的臉和滿臉的雀斑，對於普通的女人而言，也是致命傷。
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只不過，凱瑟琳赫本的魅力，卻也源於此處。因為其女性的性格特徵不明顯，所以觀眾沒有預判，不會像對嘉寶或者瑪琳黛德麗一樣，在看到其第一眼的時候，就認定了其角色性格的傾向。因此。既不會有期望，也很難有失望。
其所有的性格與角色，都來自於電影和故事。因為沒有預判，所以可以讓電影和故事脫離於演員本身，有格外豐滿的性格塑造。而這，應該算是凱瑟琳赫本的演技基礎所在。
此時登臺的凱瑟琳赫本，已經有三十七歲。沒有婚姻，只有一個情人，斯賓塞屈賽。她作為一個繼承了母親女權主義思想、第一位在銀幕上穿短褲的演員。或者說第一位影后。對於情感的理解，遠遠超過後世的某些叫囂著女人要獨立的姑娘們。
凱瑟琳的私生活極為乾淨，即便是晚餐，也是絕不在外面吃的。誰邀請都不行。即便是閨蜜。並且，凱瑟琳終其一生，也不過只有一次婚姻而已。在一九二八年，凱瑟琳與富二代同學魯德洛夫.史密斯結婚。然而，婚後的凱瑟琳發現自己與丈夫的性格並不合拍。到了一九三四年，兩個人的婚姻便宣告結束。此後的凱瑟琳便一直不婚。
但這並不是凱瑟琳保守。或者不敢反抗俗世教條。對於各種權威教條，她從來就沒有遵守過。在一九四一年，凱瑟琳赫本在《年度女人》中，初識斯賓塞屈賽。從此，凱瑟琳赫本放下原本的教條，成為斯賓塞屈賽的情人。
曾經直言不諱道“（我）無法放棄自己的追求去滿足丈夫**”的凱瑟琳赫本，完全放下了自己的堅持，在對外界描述她與屈賽關係的時候，道：“如果我們之間需要協調，我會儘量改變自己以適應他的要求。”
斯賓塞屈賽是一個天主教徒，因為酗酒和抽菸，在一九三八年，便已經和太太分居。但是囿於其宗教信仰，不能與太太離婚。而凱瑟琳赫本毫不介意。在沒有任何名分的情況下，陪伴斯賓塞屈賽二十六年，直到斯賓塞屈賽去世。
其實，在後世的人看來，斯賓塞屈賽的成就完全比不上凱瑟琳赫本，無論是演技還是掙到手的鈔票，或者是後世的評價。如果按照後世許多姑娘們的觀點，其實斯賓塞屈賽是配不上凱瑟琳赫本的。而凱瑟琳赫本看上斯賓塞屈賽，簡直就是虧本。
不過，凱瑟琳赫本並不在意。社會的評價與她無關。
在後世，無論是在學校裡，還是在社會中，女人對於男人的挑選，講究的還是個配得上，或者是配不上。這配得上和配不上之中，有許多硬性條件。諸如，顏值、房子、車、工作、收入、社會地位、家庭背景等等……
再加上後世國內女多男少的人口比例，女人便格外的嬌貴起來。不但房子成為硬性條件，而且其中超過百分之五十的人認為，在談戀愛的過程中，吃飯、看電影、旅遊等等消費，應該由男方買單，理所當然。更不用提天價彩禮與婚後往房產證上加名字這種男女之間，討論已久，撕逼不停的事情了。
這其中，難免會有一部分姑娘，在享受著中國傳統價值觀帶來的“男人應該照顧女人”的各種福利的同時，也在追求著和男人對等的權利。甚至，有的姑娘還會同時享受著幾個男性在追求她的時候，為其帶來的福利。號稱綠茶。總之便是一句話，有責任你去，有權利我來。而這些姑娘爭取權利的名號，便是男女平等，或者女權！
不過，這樣的女權，似乎有些偏頗。當然，女權這個概念原本就是偏頗的。女權主義的興起，原本就是針對男權而提出來的。如果說男權是個錯誤的話，那麼，相仿提出的概念自然不會是正確的。這種模仿的本身，就是一種依附。
而且，後世的女權主義者，在模仿男權的概念時，也幾乎同時模仿了男人的性格，和獲取權利的手段。以針尖對麥芒為能事，在去除自己的溫婉天性後，以男人的方式。向男人爭取權利，結果自己也被男性化。在男人看來，這些女權主義者，不過是披著女人皮的男人而已，又哪裡有什麼獨立性可談。
而正經八百的獨立於男性、與男性平等的女人，在餘生看來，唯有凱瑟琳赫本一人而已。她並不被男性構建的價值體系所捕獲——衡量她的不再是此時好萊塢對於明星制下女星的三圍、容貌，或者物質的價值，又或者男女道德體系下的名分。
這些有利於男性的標準，她置之不理。唯一能夠衡量凱瑟琳赫本的。只有她生存的技能——身為二十世紀第一女星的演技。和她收斂鋒芒，鄭重對待的情感。這些可以忽視性別而存在的人性絕美之處。
雖然凱瑟琳赫本，被後世的女權主義者所尊崇。但可惜的是，後世的女權主義者卻全然不解先輩的偉大之處。仍舊以男性的標準為自己的標準，以至於數十年以降，後世大多數男人在考慮與一個女子相處之前，思量的仍舊是手中的錢財是否足以交換，而非自身是否和女子本身的性格與素養相匹配。因為前者的力量，在現實中。遠大於後者。
這一次，凱瑟琳也不是一個人來的慈善晚會，斯賓塞屈賽作為好萊塢一個不大不小的明星，也陪著凱瑟琳來到晚會。凱瑟琳赫本雖然來了。但是明顯有些心不在焉。說了幾句客套話，致謝一番，向捐款箱內投了一張支票後，便匆匆下臺去。回到與斯賓塞屈賽相伴的座位。燈火闌珊中。可見笑意隱約。
當然，餘生請到的嘉賓也並非凱瑟琳赫本一人。與《龍種》這部電影，關係最密切的女人。除了凱瑟琳，還有賽珍珠！當餘生打電話邀請賽珍珠的時候，賽珍珠欣然應許出席晚會。當然，餘生邀請賽珍珠可不是單純為了讓她露個面。
賽珍珠在此時的中國，也算是個知名人物。一九三二年，中文譯本的《大地》在中國面世。隨後，中國人對《大地》的評論紛至沓來。雖然有好評，但是卻也並不是全然認同。
一九三三年十一月十一日，上海《申報.自由談》發表了姚克《美國人心目中的中國》一文後，魯迅致信姚克，評論賽珍珠的作品道：“先生要作小說，我極贊成，中國的事情，總是中國人做來，才可以見真相，即如布克夫人（即賽珍珠），上海曾大歡迎，她亦自謂視中國如祖國，然而看她的作品，畢竟是一位生長中國的美國女教士的立場而已，所以她之稱許《寄廬》，也無足怪，因為她所覺得的，還不過一點浮面的情形。只有我們做起來，方能留下一個真相。”
魯迅不認為賽珍珠的視角與評價體系，是中國化的。所以，也並不認為其評價客觀公正。但是，賽珍珠的視角正因為超然於中國傳統文化之上，所以有些東西反而看得清楚。正所謂，當局者迷，旁觀者清。
賽珍珠筆下的中國農民讓人覺得入木三分，所以，喜歡這部作品的人仍舊不少。到了後來，一九三八年，《大地》獲得諾貝爾文學獎，賽珍珠在中國的名氣就更大了。畢竟，這是一部描寫中國並獲得諾貝爾獎的作品。
賽珍珠在接到餘生的邀請後，第三天，便到了洛杉磯。然後，便參與了餘生對晚會的排練。按照餘生的計劃，賽珍珠會在慈善晚會上為所有的觀眾唱兩首反應中國抗日戰爭的歌，第一首是《在太行山上》，第二首是《歌唱二小放牛郎》……
這當然不僅僅是餘生的靈機一動。在餘生和漢語十級的賽珍珠交流時，發現這個如今已經五十出頭的女子，卻是視中國為半個祖國。很想為中國的抗戰出一份力。在餘生給賽珍珠看過節目表之後，賽珍珠很主動的表示，其實她也可以唱其中的一兩首歌。
而且，讓餘生驚奇的是，賽珍珠告訴他，《在太行山上》和《歌唱二小放牛郎》這兩首歌，她都會唱。是她在一九四二年，最後一次回中國的時候學會的。不過，仔細想來，倒也合理。
《在太行山上》這首歌是一九三八年六月，桂濤聲作詞，冼星海作曲，周恩來親自試唱第二聲部定下的作品。一九三八年七月，由張曙、林路、趙啟海等人在武漢紀念抗戰一週年歌詠大會上第一次演唱。由於歌詞曲調中難見的氣勢恢宏，和堅決卻有希望曙光的抗日傾向，很快傳唱全國。甚至老蔣都阻止不了這首歌的傳唱。可見其藝術魅力之強大。
而《歌唱二小放牛郎》，則是一九四二年在晉察冀地區發生的真實事件。一九四二年，十三歲的王小二在反掃蕩中，在將日本人引入包圍圈後犧牲。詞作家方冰、曲作家李劫夫，感其故事悲壯，而作此曲。而這條訊息，也登上了《晉察冀日報》的頭版。賽珍珠聽過這首歌，不足為奇。
既然賽珍珠主動請纓，餘生當然會同意。賽珍珠的嗓子雖然一般，但是經過一個月的排練，也已經唱的有模有樣。
浩大的音樂聲在好萊塢一眾明星的掌聲中響起，他們不曾想到賽珍珠居然會為了這場慈善晚會走到臺前來唱歌。
“紅日照遍了東方，自由之神在縱情歌唱！看吧！千山萬壑，鐵壁銅牆！抗日的烽火，燃燒在太行山上！氣焰千萬丈！
聽吧！母親叫兒打東洋，妻子送郎上戰場。我們在太行山上，我們在太行山上；山高林又密，兵強馬又壯！敵人從哪裡進攻，我們就要它在哪裡滅亡！敵人從哪裡進攻，我們就要它在哪裡滅亡！”
一首《在太行山上》，賽珍珠用漢語和英語各唱了一遍。這首歌似乎還是很符合美國人的胃口的。簡短而浩大，特別是“自由之神在縱情歌唱”，本身就是援引西方文化的意象。便讓臺下的聽眾格外有觸感。(未完待續。)