拍戲該怎麼拍？
想怎麼拍就怎麼拍。
拿這個問題問國內導演，恐怕就會得到這個答案，但更多的還是“複雜”“撓頭”“去死”“逗人玩訥”。
在開心看來，拍攝的流程問題就是最簡單的，“一開始，然後，再然後……”甚至可以去參考小學勞動課本《如何折紙鶴》。
就像折紙鶴一樣，雖然簡單，卻也有多道摺疊過程。
從最開始的準備到第一個鏡頭喊“action”並非一蹴而就，這其中需要經歷多重步驟。
“中央車站”第一組鏡頭，就是中年的阿朵在中央門汽車站裡替來來往往的人寫書信，背後是一群群來來往往的行人，永遠都是急匆匆各行各事。鏡頭前，卻有一個個客人坐下，用豐富的表情或開心、或沮喪、或傷心、或憎恨的說著自己的話。
斯琴高媧飾演的阿朵就是那個記錄者，手中的圓珠筆不斷寫字，機械的寫字，一成不變……
就這一小段內容，短短的幾分鐘戲份，也是充滿著故事的。
開心明白自己的優、劣勢所在，不管理論知識多麼豐富，對初次執掌導筒的菜鳥導演而言，是沒有機會能親自感悟消化多少經驗的。
所以開心堅決按照程式來，不搞特殊化，在學會跑之前得先學會走路。
也許會和你想的不一樣，最開始的步驟不是佈置、不是打燈，而是走戲。這是導演和演員的工作。
這時候，所有的人都應該在現場，熟悉這個片段的劇情，熟悉每一句臺詞。這樣，攝影才能抓到更好的角度，錄音才知道話筒在哪裡才能跟著演員，不漏掉每一句話。
其次，碼位。
初次演戲的演員，在開機後會不知道該怎麼走動，怎麼去面對鏡頭，開心必須教會他們這些。大概在演員走了兩次之後，表演的方式固定了，他再調整一些細節。然後就需要由場工或者攝影助理開始貼地標，也就是通常說的碼位置。
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碼的具體位置，是演員表演開始，結束，和中間停頓的各個點。具體方法是用大力膠貼在演員站著位置的兩腳之間。這樣做的好處，第一是幫助演員控制節奏，第二是協助演員做到不同次的表演基本相同，方便不同機位剪輯；第三是攝影組跟焦（跟焦是什麼，不解釋）。
也許經驗豐富的演員不需要這個，可在這部電影裡，這種笨拙的方法是再合適不過。
第三步，定構圖走起。
現在越來越多的故事片已經不畫分鏡頭劇本了（好吧，是除了廣告都不畫了），這時候就是攝影指導發功的時候——當然了，攝影指導要麼請好的，再請不來大師之前，開心覺得還是自己兼任比較放心。
早早定下構圖，燈光師才能打光，道具組才能佈置場景，因為他們看到的影像，是監視器裡看到的那種經過攝影機加工的影象，和人眼不一樣。
按圖索驥。
如果是運動鏡頭，則定構圖需要定兩次，即起幅和落幅度。
任何在定構圖之前要燈光組打光的攝影都是耍流氓：“給你打，給你打，打好了穿幫怎麼辦，你負責呀？重新給你挪嗎，你誰呀你？”笨重的燈光、錄音裝置，零碎的都能裝了一大車廂。這玩意兒體力不好的，還真玩不起來。如果沒有合適的配合，就會愈發顯得場面混亂。
在香港，燈光師有“燈爺”之稱，有句行話叫“得罪誰也別得罪燈爺”，萬一他打光的時候給你暗淡一點，到時候成片黑乎乎一片，絕對讓你哭都沒地方哭。其重要地位不言而喻。但開心覺得，這也跟香港絕大多數電影沒有規範化的提前構圖有關，在那個追求效率的年代，連劇本都是現寫，如何能讓燈光師好好工作呢。
而在這個時候，演員就可以休息了，取而代之的應該是光替。
這不是只有拍攝明星時候需要注意的，不管多小的劇組，這時候都不應該讓演員站在畫面中作為打光的參考，因為演員的情緒很容易被身邊大呼小叫忙來忙去的燈光師傅們影響，而且長時間站立，演員會麻木，不利於表演。長時間被燈光烤，會有些呆滯，也會不停要補妝。
光替，就是身高和演員差不多，身材類似，穿著同樣顏色衣服（不同也行，但是別差太多）的，隨便啥人……
搞清楚了構圖意思之後，才是打光和佈景的階段。
打光之前，燈光師應該是一直站在監視器前面的，根據攝影師定好的畫面，開始進行光線造型。
但這並不是所有人都能做的活，要注意的是，燈光師一定要兼顧到這個鏡頭裡所有可能涵蓋的演員排程，走動、表演，防止不接戲；在故事片拍攝中，一定遵循同一內容從全景到特寫的拍法；在拍攝同一場景時，如單機拍攝正反打，一定要先把一個光位下所有的機位拍完。否則即便記再準確，都很難在補拍同一位置上的鏡頭時做到燈光完全一致不穿幫；主光方向，光比，一定要固定，要測量好並且記錄資料，防止穿幫……
其次擺放細節道具，也是需要開心或者攝影師趙小鼎去親自去指揮的。某些細小的道具，如《盜夢空間》中的陀螺，往往都是鏡頭語言的最重要組成部分。導演要擺放進去，是為了敘事服務的。而攝影師要放的，則是為了畫面好看的。
一個合格的道具師，在放好之後都會迅速用照相機拍下照片，包括這個東西，拜訪的角度，和周圍道具的關係，其目的，還是為了接戲、不穿幫。
這個也完成無誤，才輪到演員調整化妝、服裝。
這裡說的調整，可不只是換一套衣服，而是演員臉上有沒有反光的點？需要不需要補粉？演員的衣服上有沒有多餘的髒東西，需要不需要粘下線頭等等。
演員也OK了，好，導演舉起導筒喊：“錄音話筒員就位！”
這個需要強勁臂力的職業開始上場了。而專業話筒員，在走戲的時候也應該跟在現場，先試試錄一個樣。讓錄音師知道每句話的輕重，每個細節，哪裡要避免，哪裡要錄清楚。
這個時候就是正式上位啦~如果是運動鏡頭，還要和攝影師溝通下，最好大家一起走一下，看看運動過程中有沒有穿幫。
大喇叭繼續喊話：“各部門的最後檢查！”
燈光組看看這個演員夠不夠美。
道具組檢查下有沒有東西沒擺好。
攝影組最後檢查有沒有穿幫。
“……現場所有人固定不要動。”
現場所有人，無關的人能離開現場最好離開，到監視器前面才能看到結果。不能離開的，迅速站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子移動造成穿幫。
開心迅速下令：“攝影開機（Rollcamera）！”
操作機器的趙小鼎腦袋縮在攝像機鏡筒後面，頭也不抬，回喊：“開機（Rolling）！”
“……聲音開機（Rollsound）！”
場記小夥兒開始舉著板子對在攝影機前面，報場號、鏡號、次數、打板：“第一場，一鏡頭，第一次……”
這才輪到那一聲激動人心的“Action！”
“哐~！”
——正式開拍。
不同的職務喊不同的話：錄音開機錄音師喊：開機（Rollsound/Soundspeed/Rolling），攝像機開機攝像指導喊：開機（Camerarolling）導演喊：開始（Action）。
拍攝完第一個鏡頭之後，還需要回放。
以上的全部流程，都需要經過三次配合，起幅，落幅，和運動過程。
開心堅持程式走，是有他的道理的。
他一直認為，中國的劇組之所以會有工作上的摩擦，一大部分原因就是因為沒按照這個流程走。其實少了任何一個步奏，都會造成其他部門的慌亂。
一個鏡頭拍攝沒有效率，總是存在紕漏，才是拍的慢的原因，細節做好浪費的那些時間，根本就不算浪費。
（抱歉：小區停了一天電，晚上才來電。熱昏頭了，這一天都不知道怎麼過的。更新來的這麼晚，實在抱歉！今天多更點吧~！）（未完待續）