經過兩年多的學習和鍛鍊，戈文現在的文筆就連巴老、冰心等老先生都贊口不絕，這一，從他寫的那些短文可以清晰的感受到。
戈文也不缺少新奇的腦洞和創意，後世的閱歷讓他的見識和想法不同於這個時代的人。他穿越後的第一篇通俗短篇是在《民間文學》上發表的，此後他更是筆耕不輟，時不時會寫一些有趣的短篇投稿，當初在北京買了四合院，身上拮据時，更是靠著寫文章等來了《瓦爾登湖》的稿費。
在文學創作領域，戈文現在唯一缺乏的或許就是的佈局和技巧應運。這一從他創作的長篇《達芬奇密碼》、《士兵突擊》和《亮劍》中就能察覺到。
這幾部長篇，都是戈文參考了前世看過的一些文學作品之後，進行的再創作，都是有原型和底子的。
不好戈文版的和前世的原著孰高孰低，可就算是戈文寫的青出於藍而勝於藍，但是，這卻始終是一個汙和短板，這對於戈文來就是他心中的一根刺。
什麼時候當他再也不拘束於前世的記憶和印象，真正靠著自己的能力創作出一篇成熟的長篇，什麼時候他才能真正的拍著自己的胸脯，自己是一個真正的大作家。
而這不僅僅是巴老的期待，也是他自己的一個夙願和夢想。
所以戈文看著自己面前的稿紙上的字句，拿著筆劃拉了劃拉，便有了決定。
自己欠缺的是對長篇佈局的掌控，那就要彌補自己的短板，要從這方面的練習著手。
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這一次的創作就是一個很好的機會。
戈文將《上山上山愛》、《黃金時代》等幾部的段落劃掉，用筆重重的圈起《白鹿原》和《廢都》。
再然後《白鹿原》也被戈文淘汰了。
一方面這部與戈文這次想創作的主題不太相符，另一方面卻是這本書的結構和佈局四平八穩，起不到鍛鍊的作用。
而賈平凹的《廢都》則不同，且不中的關於性的描寫極多，這部就是以莊之蝶與幾位女性情感的糾葛為主線，以阮知非等諸名士穿插敘述為輔線，刻畫了唐宛兒、柳月、牛月清等一系列鮮明的女性人物。
更重要的是，《廢都》可以是建國後第一部回到“五四”以前中國傳統的作品，同時又是中國古典美學和現代思潮的一次成功的接軌。採用了中國古典的草灰蛇線手法，而融入了西方的意識流和精神氣質，中西合璧，也創造了一種新的語言，這在文學史上是不可多得的。
80年代隨著西方思想文化的入侵，好多人張口閉口都是蹩腳的英文洋腔，更是以外國的文化為時髦，拼命撇清華夏的歷史和文化。很多作家也過分追求西方藝術，先鋒派、實驗派橫行，中國古典文學的美學被他們棄之如履，結果弄得自己不洋不中，不倫不類。
五四以後，中國古典傳統出現了斷層，中國現當代大體是五四後在西化的基礎上產生的。
戈文正想借《廢都》讓大家知道中國古典美學的價值和意義。
而且《廢都》中既有現實主義又有非現實主義，兩者相輔相成融於一爐，既融傳統與現代於胸臆之間，中西美學滲合，更融合中國現實原本就存在的種種東西，看似大雜燴，實則精嚴結構，逼真。
戈文自覺《廢都》就是自身鍛鍊佈局能力和寫作技巧水平的最好範本。
唯一可慮的是，他前世看《廢都》時，是衝著這本書被認為是“黃色”的名頭去的，並沒有深入的研讀，只有一個大概的印象。當發現這本書其實並沒有太多露骨的描寫，原版中的“此處刪去字”只是作者賈平凹玩的一個唬頭時，戈文便將這本出色的拋到一邊，因此也錯過了學習的機會。
不過這樣也正好，正好可以讓戈文不侷限於賈平凹的原著，充分調動自己的寫作水平和能力，創作出一本屬於他自己的《廢都》。
而之所以選擇《廢都》，他還看中了一，這本可以具有跨時代的預測意義或者是前瞻性。
賈平凹是在199年開始創作《廢都》的，這本成於90年代的作品直到1世紀後依然能夠稱得上是一面鏡子，是現實社會的真實寫照。
這一也不知讓人該驚歎，還是讓人感到悲哀。
那麼，就寫《廢都》了！
戈文將寫滿了字的那頁稿紙撕掉，然後在空白的稿紙上列起了大綱。
原版的《廢都》以歷史文化悠久的古都西安當代生活為背景，記敘“閒散文人”作家莊之蝶、書法家龔靖元、畫家汪希眠及藝術家阮知非“四大名人”的起居生活，展現了濃縮的西京城形形色色“廢都”景觀。
賈平凹以莊之蝶與幾位女性情感的糾葛為主線，以阮知非等諸名士穿插敘述為輔線，筆墨濃淡相宜。在諸多女性中，唐宛兒、柳月、牛月清為他塑造最為成功也最傾心的鮮明人物。在這些充滿靈性、情感聰慧而富有古典悲劇色彩的人物身上，體現出他至高的美學理想。
戈文不計劃完全按照賈平凹的想法寫《廢都》，他要加入自己的想法。
對西安不熟，將背景改為北京。
依然是“四大名人”的起居生活，展現的卻是這個時代的人文景觀。
要寫“性”，要寫“廢”，卻不會全部都是“性”和“廢”。
賈平凹的《廢都》裡，寫了四大文人的墮落，這其實是在象徵著知識分子的整體墮落。
戈文並不計劃讓這四大文人全部墮落。
書法家龔靖元沉迷賭博多次入獄臭名昭著最後自殺，兒子沉迷毒品最後發瘋。
這個結局要保留。
龔靖元因為賭博從藝術家淪落為“手藝人”。安身立命的字畫沒了，失了做人的骨氣，多次入獄，世人的壓力，以及兒子的不爭氣，後代的無望，現實的絕望讓他不得不死。他在死前瘋狂的舉動，每一件都是為了爭一分顏面，最後在牆上的潑墨是他一生最後的大作。最後用宣紙蓋體也是頗有用意，他興於藝術，毀於藝術，最後與筆墨宣紙為伴，充滿著溫情的人文關懷。
同時這也是隱喻。
龔靖元的死有很大部分源於他的性格，基於文人的脆弱和悲哀，命比紙薄。
藝術家阮知非不搞文人創作，辦了舞廳收入頗豐。被人打傷雙眼，就動手術換狗眼。他是四大文人中最具有新思潮的人物，大劫過後依然勇往直前。他提倡實用主義，不斷開放向前，具有光明前景。
所以阮知非不是文人，不是藝術家，他就是一個帶著“文人”帽子的商人。
這個也要保留。
在84年底的四合院裡，戈文知道經常出現在四合院裡的一些人已經離開北京，離開了文壇、文藝界，他們去了南方、去海南淘金去了。
作家莊之蝶，四大文人之首，名譽金錢雙豐收，成為眾多人的偶像。十幾年來苦苦打拼終於成功，然後成功之後陷入更大的困擾，創作情感的枯竭，過盛的讚許，金錢、女色、虛榮處處受到引誘，成為公眾人物的他再一次被束縛。
正如書中所：你已經不是你自己的莊之蝶，你是西京的莊之蝶。他被更大的責任和義務所捆綁，他的人性和**一直被壓抑著，全書體現著他內心的壓抑和不停地釋放，不斷來回，折磨著他的精神。他只得被**和現實推著走，在現實面前不斷地變市儈、狡詐、圓滑、貪婪，這樣的自己與內心的善良、感性、純潔、浪漫相鬥爭，最終依然無力回天。
社會扼殺了一個作家，也扼殺了一個莊之蝶。他與四個女性有染，改變了她們，賦予了她們新的生命，最終又毀了她們。
這個同樣要保留。
這是對知識分子、對文人作家的告誡，也是自省。
畫家汪希眠，這個人物在原著中出現的戲份很少，他是一個畫藝高超的畫家，但倒賣畫假畫，陷入困境，他患病乙肝，沒有子嗣。
這個就需要改一改了！
賈平凹的原著中刻畫了一大群鮮明的角色，隨便掰著手指頭數一雙手都不夠用，要是讓這些人物打麻將湊上七八桌沒有一問題。
可就是書中的這十幾二十號人，到了的後半篇一一散去，死的死，瘋的瘋，或家財散盡，或人生反轉，一個個合情合理。到主人公莊之蝶家破人亡、聲名敗壞、精神失常，一個“廢”字躍然紙上。
原著的四十萬字緩緩讀來，盡是沉重如鉛的無助感，給人一種悲涼甚至絕望的感受，讓人有一種找不到出路的痛苦與孤獨。
自己寫的《廢都》要寫性，要鍛鍊能力，是預言和警告，但不能讓讀者們絕望，要給讀者希望和夢想！
所以，畫家汪希眠要在中作為一道光，一個火炬，一個夢想出現。
他會以一個真正的文人、知識分子形象出現！
正是因為畫家汪希眠在中出現的戲份很少，才能夠做到這一。
所以畫家汪希眠是一個畫藝高超的畫家沒錯，但是他不會倒賣假畫，不會患乙肝，不會沒有子嗣。
戈文要寫他追求藝術的真善美，為畫痴狂，有家庭矛盾但會和解，有兒有女，破繭重生，當莊之蝶最後灰溜溜的踏上南行列車的時候，畫家汪希眠會獲得成功，會實現自己的理想。
戈文要讓讀者在失望乃至絕望中看到希望的曙光。
……
……
這段情節，是叛兒一直期待寫的一段情節。
就是要寫出主角為了夢想而獻身，明知山有虎偏向虎山行的感覺，希望大家會喜歡（表擔心主角的未來，故事早已考慮好了）。
還有就是感謝書友低調的陰謀家一百元的打賞，多謝！
上一章釋出後，收到了很多打賞，讓叛兒很是吃驚。
不知道大家是喜歡上一章的私貨還是摘錄的片段，土豪們可以在書評區吱一聲，叛兒冒著被遮蔽的風險也要滿足土豪的要求，只要土豪們肯把大腿露出來讓叛兒抱。(*^__^*)
……
……(未完待續。)