李少傑的動向讓無數音樂人更加確定，後續一定有更大的動作。
這段時間裡，李少傑聯絡了相當多的樂團。
像是以往合作過的......柏林愛樂，維也納愛樂，波士頓交響.......等等等。
幾乎可以說是匯聚了全世界交響樂最為頂尖的力量。
而那些音樂廳，李少傑也聯絡過。
具體不知道談了什麼，但似乎雙方都很滿意。
這一下子，很多雜誌媒體坐不住了。
對於這似乎可能存在的“大動作”，這些雜誌，媒體，也不是完全無關。
尤其是播出權。
搶奪播出權，或者一些非常稀有的獨家採訪，對這些媒體，雜誌來說，那意義就相當重要了。
什麼ABBC，BBC的，幾乎蜂擁而至。
一個個非常的熱情，完全不像是以往黑子那般的嘴臉
當你想搞點大事情的時候，你的敵人總是不願意讓你成功搞出來。
但如果事情過大呢？
或者說，不僅事件極大，不可阻擋，還有極大機率很成功，會受益巨大的聲望。
那這些敵人打破頭皮也一定會想著擠進來摻和一腳。
就像這一次。
事情大，不可怕，到最後誰沒參加誰尷尬。
就是這麼樸實無華的道理。
這些廣播公司，以及一些以往有黑料的雜誌媒體，一改往日面目，找上李少傑後。
得到的回應全是“再說”“不急”“下次一定”“這次好像有點困難”的這種話。
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真·太極·瞎扯澹·雲手。
這一下，便將這些人的血壓拉升至最高。
一個個氣的在心裡大罵李少傑幼稚，幼稚的像個孩童一樣“你罵我我就不跟你玩了”。
甚至百思不得其解。
為什麼明明給雙方都能帶來利益的事情，你卻不願意？
甚至一度想呵斥李少傑傻。
但沒辦法，還是憋著。
確實就不敢大聲說話。
不得不說，李少傑確實很幼稚。
十分的幼稚，特別的幼稚。
將大事情當兒戲。
在對接的這些群體中，音樂廳的相關協議，大家基本都能分一杯羹，很滿意。
這些世界上有名有姓的頂尖樂團呢？傑哥自然也是一口答應了下來。
畢竟，沒啥衝突，未來還要加深合作，對彼此都有利。
這“幼稚”的主要問題，在於雜誌與媒體的對接上。
確實，可以給這些媒體平臺一個轉播的機會。
或者說，一定要藉助這些媒體與平臺，去增大世界的影響力。
走出去的作用就在於如此。
發出真正的華夏聲音，而不是讓他們瞎抹黑。
但這個轉播的機會，我可以給你，你不能要，更不能搶。
多少得敲打敲打。
這次如果答應的痛快了，確實，也有相當大的好處。
但對於這些廣播公司看來，以後行事只會更加肆無忌憚。
我想黑你的時候就黑你，但如果你能讓我賺錢，那我高傲的找上你的門，你也不會拒絕。
那以後黑你的時候還會顧慮利益問題嗎？
不會。
抹黑只會更加變本加厲。
有機會給人上點眼藥，那必然得上點眼藥。
笑死，雜誌和媒體這些玩意，這麼多年來，抹黑的，陰陽怪氣的，造謠的，可絕對不在少數。
那李少傑能慣著你？
幼稚！必須幼稚！
就是不讓你參與進來，就不！
除非你叫我爹。
......很顯然，事實證明，為了利益，“叫爹”的行為也不是不可以。
這些外媒好說歹說之下，李少傑也終於答應了轉播權與採訪。
畢竟，尚且不說完全拒絕的利害關係，單說拒絕本身其實就不太可能，自己還需要藉助這些世界頂級傳媒，樂團的力量，他們彼此之間也是有很深厚的關係。
不過，卻有著自己的硬性條件。
採訪內容除了有規定的曝光渠道，時間安排，還有硬性的剪輯要求。
不得剪輯。
而且關於採訪的問題，李少傑還硬性的規定，加了兩條必問的。
直接給斷章取義式或者失誤引起誤會然後找臨時工背鍋式的剪輯這些路子，全部拍死。
而加的這兩條必問問題，則更是讓這些媒體噁心的像是吃了翔一般。
【真正的華夏是什麼樣的？】
【您對於一些無良媒體，對您祖國的抹黑是怎麼看的？】
這倆問題一出，簡直如同絕殺。
不噁心都怪了。
這不就是讓此時此刻的自己，去噴彼時彼刻的自己嗎？！
簡直是把這些外媒打出屎來，又把他們打進屎裡，還用他們的屎去打他們。
殺傷力很強，侮辱極大。
想象一下。
如果這倆問題是嗶嗶西問出來的，那會是個什麼感覺？
【這TM世界變天了！你這嗶嗶西記者是TM劍橋畢業的吧！！】
以往的工作會受到多達損失，不言而喻。
抹黑也需要耗費人力物力財力的。
這些人拿P股想都知道，李少傑的採訪一定會對這些問題進行詳細回答。
但對此，這些媒體捏著鼻子表示接受。
畢竟，這麼重大的作品，已經超越了其藝術本身的價值。
別說抹黑了。
就算不報道，都多少感覺你這媒體有點不對勁。
人家都報道了，你不報道，你是不是對人家有偏見？是不是見不得人家好？
事實是一回事，承認又是另一回事。
就在這樣的籌備下，一個音樂界超大動員的大事件，便開始醞釀起來。
這段時間裡，李少傑又變成了世界級的街熘子。
滿世界跑，從歐洲到美洲。
帶樂團進行排練，並且順帶著受各個音樂高校的邀請，前去進行教學授課。
授課這玩意其實沒想象中的高階。
尤其是李少傑這種完全【不稱職】的【名譽】教授。
很難具體因材施教，更很難去針對性的帶專業性極強的高階課程。
李少傑本身也沒那個閒心去搞。
所以，講授的內容，大多是紙面上的理論知識。
音樂行業的理論知識可一點都不少，像很多大眾認為的，學習不好的有錢人才能去學藝術，這就是偽命題，真要看頂尖院校的學霸，那可真的是一點都不差。
至於專業性極強的那種針對式高階培訓，比如......涉及到鋼琴表演，指揮的進階突破。
這些適合帶徒弟的東西，就算要教，還是得回國內。
就算國內音樂行業培養確實有不少問題，但這反而正是奮鬥的理由。
這天，李少傑來到了米蘭音樂學院。
作為榮譽教授，過來上一場大課。
本來以為是平平無奇的普通講座，但李少傑在臺下的學生中，有那麼個熟悉的身影。
嗯，芬迪斯。
小芬很難受。
藝術這玩意，達者為先不假，藝術家需要虛心接納知識，三人行必有我師也不假。
但芬迪斯還是感覺渾身充滿了怪異。
當年，芬迪斯和李少傑是一樣的。
都在臺下聽弗雷德裡克上一些理論知識上的專業課。
這怎麼搖身一晃，同學變老師了？
小芬確實也是教授。
但要知道，教授這玩意高低之分也十分過分，其中的差距完全可以說，就是業餘與專業的差別。
剛剛拿下教授職稱的小芬，在李少傑面前，那基本可以說就是個樂盲。
這個感覺很好很強大。
感動的差點哭出聲。
是，芬迪斯在這次講座裡確實不完全算是學生。
主要的職能是在下面聽著。
如果李少傑講的課程超標了，那麼芬迪斯會作為助教，去進行雙方的溝通。
但......芬迪斯還是覺得自己乖乖聽話的樣子就是學生。
“嗯，今天還看到了老朋友。”
李少傑在不做人這方面，一直都是不做人的。
看到有芬迪斯，哎嘿，這一下就開心了。
於是，李少傑走到芬迪斯面前，賤笑的勾了勾手指。
“芬迪斯，先把手機上交吧。”
我m......
芬迪斯人都麻了。
熟人你就搞針對是吧！！
還沒等芬迪斯有什麼反應，李少傑又開始了他的獨家小爆料。
“你啥樣我還不瞭解嗎？當年咱可是一起翹課，一起摸魚，一起上課玩手機的。”
李少傑撇了撇嘴。
“現在我上課，你聽課，你把手機交出來吧！”
“哈哈哈哈哈！！”
臺下同學們頓時哈哈大笑了起來。
這種熟人互坑的方式看著實在是太親切了。
身為男人，誰還沒坑過幾個好兄弟呢？
好兄弟就是這樣，無傷大雅的事情互相坑，遇到正事兒總是互相掩護。
友誼這玩意多少帶點奇怪。
而收手機的這個行為，更是讓臺下的學生們覺得像是看了一場好戲。
別說國外了。
就算是國內，到了大學，也幾乎沒有老師會收手機。
很明顯，這就是針對。
芬迪斯翻了個白眼，把手機交了上去。
感受著其他院系旁聽的一些教授的目光，芬迪斯覺得，自己大概可能是社死了。
學生時代的事情大家都懂，但傑哥選擇擺在明面。
等到明天，全學院的人都知道，芬迪斯教授以前和傳奇音樂家李少傑，在學生時代的時候，一起翹課，一起摸魚，一起上課玩手機.......
很好，名人的八卦笑談+1。
“好，我們進入正題。”
李少傑微微一笑。
“今天不聊嚴肅音樂，聊一聊更被人接受，受眾更大的流行音樂，以及流行音樂尷尬的發展現狀。”
臺下的學生，作曲的，指揮的，樂器的，很多專業的都有。
學音樂基本都是這樣，從古典學起，幾乎全是古典出身。
但學了古典的東西後，未必代表會走古典，更多的還是會奔向流行。
流行音樂的作曲手法，實際上就是古典音樂的那些知識，是簡化版的一脈相承。
知識內容都是一樣的基礎，只不過，可能給流行作曲難度只有30分，作嚴肅音樂的作品難度卻會直接激增到100而已。
“現代的流行音樂，由於其五花八門的發展，已經形成了一個經受了市場嚴格考驗的框架。”
“比如常見的和絃轉換，常見的旋律書寫，樂句終止方式等等等。”
“這個框架是必然的，也並不是值得批判的，重點在於，如何在這些基礎上，玩出新花樣。”
李少傑開口道。
“我今天丟擲一個命題。”
“流行音樂的去旋律化，是一個必然的趨勢，也是未來的趨勢。”
臺下的學生們忍不住點了點頭。
有些學生，對這個是很懂的。
而有些學生，就算沒想過這些方面，也很快就能接受。
“現在的流行音樂，越來越難出現好的旋律了，而且，無意的撞車與有意的抄襲現象也越來越多，這側面證明了旋律的書寫其實受到了一定的侷限。”
音樂是無限的。
按道理來說，旋律是無窮無盡的。
但旋律總有悅耳不悅耳的區別。
而李少傑所說的這個侷限在哪呢？
李少傑很快就說道。
“眾所周知，我們書寫旋律，全部是基於【主調音樂】，【和絃】，以及【樂句的發展與終止】的基礎上去做文章。”
“在這些基礎上，去創作音樂，撞車不是不可能的。”
“所以，現如今的流行音樂，在發展中，創作維度的重心，已經開始從旋律所轉移。”
“人的注意力是有限的，一首流行音樂所能承載的資訊也是有限的，太過於繁瑣複雜的結構，對創作者來說是折磨，對於聽眾來說也是折磨。”
“所以我會說，【去旋律化】，就是一個發展趨勢。”
李少傑開始敲著黑板。
“大家可以注意到，現如今的流行音樂，旋律的變化越來越少，也越來越單調，尤其是嘻哈音樂的出現，讓流行音樂音符的變動，變得更加懶散。”
“這真的是那些音樂人湖弄嗎？不見得。”
“因為這些優秀的音樂人，能脫穎而出，優秀的旋律創作仍然是必不可少的。”
“但他們的作品毫無疑問的，都在逐漸的【去旋律化】。”
流行音樂的發展是基於什麼？
是基於前沿音樂的一些嘗試，將那些狗都不聽的先鋒音樂中的一些理論嘗試應用到流行音樂的創作中。
但先鋒音樂現在大多是在搞“無調性”音樂，來讓音樂徹底擺脫調性的束縛，以及使用更多詭異的音色，甚至是噪音，去嘗試用更多的方式去引導情緒。
這些看似無意義的行為，其本身的實驗其實就是最大的意義。
這玩意壓根也就不是人聽的，說喜歡聽實驗音樂，顯擺自己多麼潮的......
完全可以上去大嘴巴子抽他。
因為搞音樂的人自己都知道，那些陰間的先鋒音樂本身不是為了好聽，不是為了什麼作品，而是為了嘗試，為了試錯。
那玩意本身就是狗都不聽.......
“所以，現如今的流行音樂，越來越多的側重點與精力，更加傾向於【節奏】與【音色音效】上。”
“電子合成器的存在給了大家更廣泛的音色，能更大程度的利用音色去影響聽感。”
“而節奏這個維度的開發，也有著巨大的潛力。”
李少傑開啟面前的一大堆高階編曲裝置。
打算切身實地的給人展示一波。