實際上,關於流行音樂的這種尷尬現狀,這些尖子生們多少都知道一些。
只是平時很少去思考這些問題罷了。
人是唯一會思考意義的人,也會思考意義存在的價值,意義由來的原因。
但這也只是少數一批。
絕大多數人,並不會深究一些這方面的話題。
在場的音樂生們懂歸懂。
平時也有注意到。
但擺在明面討論這種趨勢,倒是第一次。
“老師,你說的流行音樂的趨勢是去旋律化,那是不是證明優秀的旋律越來越少?未來專注於旋律的創作是無用功?”
有同學開始發問了。
聽到這話,李少傑反而搖了搖頭。
“不,旋律依然極其重要,我說的只是流行音樂創作的取捨問題。”
“音樂是資訊的承載體,觀眾對音樂的感官體驗,其實就是對音樂內資訊的解讀過程。”
“我們常說審美高低,實際上並不完全是審美的事情,很大程度上是對資訊的接受與分辨度不同。”
“我們這些搞音樂的,聽到音樂的第一反應是什麼?再次回味的時候又會注意哪些方面呢?”
李少傑沒有完全回答,而是問向了這位提問的同學。
這位同學思考了一下,回覆道。
“第一時間聽的是旋律,節奏,音色,強弱,再次回味的話,可能注意到的是層次,和聲,甚至是整個織體,大致的去分辨調性調式曲式。”
“沒錯,這是基於你音樂行業從業者的視角。”
李少傑點了點頭。
“但對於普通的欣賞者來說,這些都是多餘的。”
“普通的欣賞者只是一個籠統的體驗,並不會針對性的去辨別資訊,所以你整體音樂的資訊度是流行音樂的創作中,必須要考慮的。”
“資訊度太少,會單調,聽多了就極其膩味,觀眾也會不喜歡。”
“資訊度多很重要,但如果資訊太多的同時,你沒考慮到一個側重的問題,那麼就會讓觀眾感覺到一種雜亂,沒有第一時間接收到你的資訊面貌,那麼自然很難起到娛樂的作用。”
說到這裡,李少傑聳了聳肩。
“流行音樂的本質還是娛樂,不是你提升學術高度的東西。”
學生們哈哈笑了起來。
而提問的學生,卻皺了皺眉頭。
似乎看出學生的困惑,李少傑開口道。
“流行音樂短小精幹,不適合如古典音樂那般承載巨量的資訊度,而且目的是娛樂化,要讓欣賞變得輕鬆化。”
“所以,你的資訊側重一開始就要有鮮明的目的。”
“比如,你強調的是旋律,那麼節奏一定不要太過複雜,太複雜的節奏會干擾到對旋律資訊的判斷。”
說到這裡,李少傑話鋒一轉。
講話的內容直擊當前流行音樂的痛點。
“可是旋律的書寫,會受到主調音樂以及和聲走向的限制,而變調離調中,也是要符合情緒發展以及調性變化的自然規律,所以施展拳腳的地方並不多。”
是的,這便是絕大多數人感覺現代流行音樂越來越垃圾的原因之一。
限制於和聲走向,主調音樂。
所以在旋律的書寫上,能不一樣的東西本身就越來越少。
音樂確實是無限的。
但如果同樣的調性下,給你同樣的和聲走向。
那你旋律的書寫範圍自然就產生了一個框架。
再加上近些年創作門檻的不斷降低,越來越多沒受過專業培訓就自詡為音樂人的人開始創作音樂,抄作業總比自己親自做作業要簡單。
自然,撞旋律的就多了起來。
“在這樣的基礎上,嘻哈音樂的出現給了當代音樂人另一個選擇。”
“那就是澹化旋律的存在感,去加大節奏,音色音效上的資訊度。”
“越來越多的流行歌曲開始採用五花八門的電子音效,電子音效的篩選與除錯工作佔據了音樂人更多比例的時間。”
“而透過節奏的多變,去讓電子音效的魅力具有感染力。”
“這種情況下,旋律就不能變動太大,不然會對節奏的多變與電子音效的多變產生干擾。”
“你需要有一個穩定的線條去展現節奏與電子音效的多變。”
是的,現代流行音樂越來越垃圾的原因之二,就是因為在旋律的局限性中,依然有一群抄作業的沒有注意到節奏與音效的重要性。
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音樂行業裡,唯旋律至上的人也不在少數,所以一旦去旋律化的話,他們的節奏,音效,就會顯得無比平庸,單調,且一模一樣。
這也是工業音樂,流水線音樂越來越多的原因。
旋律化的確是去了,但節奏和音效上還是老一套的“出廠標配”。
自然就會讓人感覺,這TM音樂越來越難聽,越來越沒意思。
正是因為旋律的一些局限性,所以,實驗音樂中,會有對於無調性音樂的探究。
現實裡聽無調性音樂很難聽。
但人家的目的是找一條能夠不受主調音樂,和聲走向限制的創作方式,本身的目的也不是給你聽的,更不是為了聽起來好聽的。
人家就試一試能不能成,你這邊就有人無腦吹,又有人無腦否定。
就很愚蠢。
“我說的這些,不代表旋律不重要,也不代表以後就不注重旋律了。”
李少傑開口道。
“我只是想告訴大家,如果想走流行音樂的創作道路,那麼,確定你歌曲內資訊密集程度,以及資訊的側重點,就變得至關重要。”
學生們頓時便理解了。
什麼樣的歌會讓人聽幾遍就厭煩呢?
信息量極少的音樂。
沒什麼變化,沒什麼層次,就是抄個框架的速食產品。
什麼樣的歌會讓人覺得亂,聽不懂,或者是冷門呢?
信息量巨大,但完全沒有側重,似乎旋律節奏音色層次都有變化,但這樣反而沒了記憶點。
流行音樂,又不是嚴肅音樂。
那麼,真正能火的,還很優秀,高質量的歌曲,是什麼樣的呢?
是信息量巨大,但側重關係非常明顯的歌曲。
信息量大,決定了一首歌是否耐聽。
而側重關係明顯,決定了初始接受度高不高,會不會火的一個重要因素。
“給大家實驗實驗。”
李少傑開啟了裝置。
講真,流行音樂的撰寫絕不是那麼簡單的。
更不會如此之快。
但他還是A了上去。
“首先,我決定,這首歌曲進行去旋律化的處理,側重於節奏以及音色資訊的凸顯。”
“所以,我們先除錯一下奇奇怪怪的音色。”
李少傑建立了一個新的檔案。
檔名就叫《bad guy》
壞B。
這個名字,倒是逗笑了不少同學。
“比如,我將吉他調到很低,整體音色非常接近貝斯。”
李少傑聳了聳肩。
“但它其實是吉他。”
“哈哈哈哈哈!”
學生們哈哈大笑了起來。
果然是個壞B。
從音效開始就已經在整活兒了。
這不免更加讓人好奇了起來。
“嗯,加入一些非常顯眼的節奏音色,然後將這個貝斯屬性的吉他音色負責另一層節奏。”
“但旋律上的變化我就不搞太多,幾乎可以說沒啥調,稍微一丁點的區別,不至於讓他們變成完全一個音就夠辣!!”
很快,一段主歌就寫好了。
從五線譜上確實可以看出來。
這幾乎就是一條微微有點變動的直線。
變化確實非常少。
與平時在五線譜上看到的那些參差不齊,高低起伏的音符完全不一樣。
“然後呢,我稍微用人聲墊音一下。”
李少傑特意標記了幾個反拍的點。
“這就給真人演唱時的節奏留下口子,進行變化,與伴奏的節奏產生一種化學反應。”
“去旋律化,但加深了節奏方面的資訊度。”
“但一首歌不能沒有旋律。”
“所以,副歌的地方,我完全可以一點都不用人聲演唱,單純就是做一段變化很大的旋律去洗腦,而在副歌凸顯旋律的同時,反過來,降低節奏的存在感。”
“這裡面的電子音效也需要選取一個詭異且奇怪的,這樣能更好的配合節奏的變化。”
很快,又是一段很離譜的副歌出現。
這首歌的製作流程與思路,似乎與現如今傳統的流行音樂作曲方式有著很大的不同。
“可是老師,您這主歌與副歌可以說是兩個極端,那麼主歌過渡到副歌的話,會極其不協調,甚至感覺很難銜接,這怎麼處理?”
“啊?很難銜接?”
李少傑理所當然的雙手一攤。
“很難銜接的話,那就不銜接唄。”
“不如說,既然無法銜接,那麼反而要製造更大的割裂。”
“?”
學生們懵了。
好傢伙,這是什麼說法?!
既然知道要捱打,那不如捱打的更狠一點,好騙賠償和保險是吧?!
這就是大老的腦洞嗎?!
“不要陷入思維邏輯的陷阱,既然你嘗試銜接的話會感覺難以圓潤,那麼不如製造更大的割裂感去提升你音樂的信息量,以及存在感,記憶點。”
“既然連接起來顯得突兀,那我直接斷開不就好了?”
看到學生們不敢置信的樣子,李少傑開始做出了與眾不同的處理。
“看,我提前在這裡進行一個短拍的斷裂處理,這裡完全是空拍,但不要過長,就是一瞬間的事情。”
“這樣,在旋律保持沒什麼變化的同時,節奏的切割與變化就變得更強烈。”
“至於如何過渡到副歌......”
“多斷幾拍就好了!”
李少傑開口道。
“根據音樂上的求異心理與從眾心理你完全可以知道,觀眾在欣賞音樂的時候,喜歡洗腦,但不喜歡完全洗腦,還會渴求出現變化。”
“前面雖然我們凸顯了節奏與音效的存在感與信息量,控制了旋律的變化,但不代表聽眾不渴求變化,所以在最渴求變化的這個切換環節,我直接斷開連接。”
“那麼,聽眾就會有種短時間內的屏息凝神的感覺,或是一種窒息感。”
“等到副歌來的時候,自然會產生更大的快樂。”
果然。
李少傑將主歌副歌連線部分斷開。
這空拍,幾乎達到了四秒鐘以上。
笑死,一首歌曲,斷開四秒。
這幾乎會讓人下意識覺得“我耳機是不是TM壞了”。
但實際上要的就是這種“憋氣”感與“懸疑”感。
至於真實演唱的話,去除這種“耳機壞了”的錯覺也很簡單。
加入一點極其平澹的人聲過渡就OK。
反而更能提升斷拍中的這種神奇感覺。
當副歌重連後,好傢伙。
節奏確實更簡單了。
但奇怪的音效配合洗腦的旋律,確實開始有種魔性的感覺。
並且,旋律的變化上開始加大了力度,和一開始的旋律幾乎不變,形成了一個鮮明的對比。
這種質感上的強烈對比,確實很難銜接,銜接也會覺得突兀。
但恰恰是這長時間的空拍,來放大這種“割裂感”。
反而更顯得精妙,甚至有種“神來一筆”的感覺。
“哦謝特。”
“這完全出乎了我的意料。”
“我TM驚了.......”
學生群體中傳來一陣臥槽之聲。
這歌經過這麼一處理,MD好像有毒了起來。
實在是太搶耳了!!
甚至於很多同學已經開始有更延伸的,關於人生演唱形式的新想法。
李少傑所言的“開拓思維”,確實讓學生們有了一種靈感迸現的感覺。
比如可以在氣聲的運用上做出一點更令人“中毒”的處理?
以此讓整個音樂聽起來更“令人中毒”?
各種各樣奇思妙想開始在學生們的腦海中出現。
你別說,一開始大家沒往這方面去想。
但轉眼一想,這麼處理,完全不失為一招妙手。
因為,雖然音樂很注重銜接與過渡,但有時候音樂卻也是會特意強調這種割裂感。
這種可遇不可求的天然對比處,不這麼加把火,確實可惜了。
不少學生明白了。
或許,自己和大老的差距就在於這裡吧。
這種大膽的嘗試與與眾不同的腦洞,和正常人類果然不太一樣。
“所以,這麼一首能夠非常洗腦,或者給人以深刻,且明顯印象的流行音樂,大致的demo就做出來了。”
看時間基本也差不多了,李少傑便做出了總結。
“今天的這節課,就是以小見大。”
“音樂的創作,有時候很注重一個思維,我們沒必要被侷限於一種處理方式。”
“而在具體的創作中,也要有非常明確的目標,並且懂得去以一個聽眾的角度考慮作品。”
學生們鼓起掌。
這節課,著實是讓學生們感受到了頂尖創作人思維上的不同,以及見解上的開闊。
無疑是起到了很大的作用。
“老師,我聽說,您似乎在準備籌備一次很大的演出,不知道會在哪裡買票?”
某位學生的一句話,頓時讓所有學生開始變得熱情起來。
“對啊老師,您的演出我們一直都特別想去,但總是買不到票。”
“老師你能不能稍微透露一點?”
李少傑的票很難搞,這基本已經是一個共識了。
主要是這B的演出頻率實在是太少了。
再加上本身演出質量就極高。
這真的是稀少中的稀少,自然很難得。
“哈哈,放心吧,這一次,大家都能很輕易的看到。”
李少傑笑著搖了搖頭。
自己不願意跑演出太多,那多累啊。
也不願意看自己的門票被炒作的那麼離譜。
國內還好搞,國外是真難搞。
所以,這次的大動作......自然會與以往不太一樣!