背後的運動原理？
各種指揮技術的本源？
還原每個動作的設計過程？
看著卡普侖和旁邊圍觀的希蘭一臉驚奇的表情，舉起鉛筆的範寧補充道：“嗯，別奇怪，這很正常，那些靈感強大、無師自通的指揮家可能也沒法給你們解釋清楚。”
這不能怪這些教授藏拙。
甚至不能怪這個世界“重靈感輕理論”。
指揮這門藝術，太難用語言文字去形容了，哪怕作平行參照，範寧前世的20世紀之交，以古典音樂核心發源地著稱的德奧學院派，那時也沒有系統的“指揮法理論”出現。
就連現今意義上的指揮棒，都是19世紀末才普及使用的，這些時間可能晚得超出人們的常規認識。
雖然大師層出不窮，但如果問他們是怎麼揮得那麼好的？要麼因為靠“祖先賞臉”，要麼自幼學習音樂，感知力強，其他音樂領域如作曲、鋼琴造詣高超，所以到了指揮這裡可以憑感覺，拼天賦。
那個年代前輩教後輩也一樣，教完基本動作後就讓學生學著自己揮，悟性好的就變成嫡傳弟子，悟性不好的，有句話叫這種事情懂的都懂，不懂的說了你也不懂...
這個世界的指揮們同理，要麼觸類旁通、自學成才，要麼悟性極高，一看就會。
但到了卡普侖這裡問題就大了，他這麼練下去估計永遠也“找不到感覺”，一直是個合格的指揮助理程度。
而反觀範寧的情況有點特殊。
單看他這一世，指揮天賦是相當不錯的，加之是音樂科班出身，又有安東·科納爾這位大師級別的音樂家（當然範寧認為他的價值還暫未被世人認知到）對他傾囊相授。
再加上神秘主義的靈感加持，範寧光憑這一世的天賦也能在指揮領域混得很開。
至於他前世的業餘學習和鑽研經歷，包括在大學裡因為老師欣賞他而給他指揮樂團的經歷...融合過來貌似是“100+1”的無用，但實際不然。
他學習的是系統而科學的現代指揮理論，這種記憶融合過來後，根本不是“100+1”，而是“100xN”！
既享受了這個世界的靈感“紅利”，又有前世完備的音樂理論加持。
範寧之所以在穿越後指揮水平又迅速上了一個臺階，就是因為那些現代指揮理論雖然對他前世的業餘底子加成有限，但換了個專業的高靈感底子後，迅速印證壯大了。
同時，這也非常適合現在教學，尤其是針對卡普侖這種曾和自己類似的情況。
範寧早就發現，卡普侖的悟性其實非常高。
一位非科班出身的人，這麼短的時間，竟然能夠勉強勝任學生樂團助理指揮一職。
當然這也和他態度“太卷”脫不了干係。
只是他要想進階的話，沒法走那種“玄學”的教學方法，他需要理性作指引，一如他聰明的金融頭腦。
“作為一名指揮，最基本也是最核心的任務就是向樂團精準展示速度和節奏，而他們對你動作的判斷主要依賴‘拍點’，所以一切指揮動作的設計，圍繞的首要問題都是清晰展示‘拍點’，我們從最原始的狀態開始——”
手持鉛筆的範寧，開始在空中順時針均勻地劃出圓形。
“你看，如果我這樣指揮一首樂曲，你覺得你可以判斷出速度嗎？”
“可以。”卡普侖不假思索答道，“因為您在勻速運動，而且週而復始，我根據週期就能確定一拍或一小節的時長，嗯…但是只能判斷速度，沒有節奏可言，因為我不知道從什麼時候算開始或起拍，所以，這沒法演奏。”
“很好，我們現在加入第一個變數。”範寧讚許道。
他手中的鉛筆在畫圈時，每次經過最低點那個位置，就勐然加速，然後在提起時又利用自然慣性逐漸減速，如此週而復始。
“現在呢？”
“有節奏了，因為有了拍點。”卡普侖仍然立即回答，“您把最低點那個位置給強調出來了，我可以用它做為起拍，第二次重複到達的用時就是這一拍的速度。”
“那你覺得，我這樣指揮，你好演奏嗎？”
“不算好。”卡普侖本能地搖頭。
“為什麼？”
“可能是週期太漫長了。”卡普侖想了想，“這樣我的解讀過於遲鈍，而且只要樂曲有一絲絲細微變化，我無法第一時間預測且體現這種變化。”
“那為什麼會這麼漫長又不能體現變化呢？”範寧循循善誘道。
“因為…沒有參照？”卡普侖試探說道。
“具體點。”
“因為只有一個‘錨點’？”
“很好，我們現在加入第二個變數。”範寧微微一笑。
他手中的鉛筆在劃順時針時，仍然經過最低點後勐然加速，然後利用自然慣性逐漸減速，但當他一過掉最高點，就提前開始加速，這樣第二次經過最低點時，由於本來就有了基礎速度，就不用再“勐然”加速了，之後如常利用慣性逐漸減速即可。
於是範寧鉛筆的圓周運動出現了兩個‘錨點’：最低且最快的點，最高且最慢的點。
“這就叫‘揮拍’。”範寧出聲道，“注意看我的動作，所以揮拍的本質，實際上就是圍繞這兩個點不斷地做加速和減速運動。”
卡普侖目不轉睛地看著範寧，他發現，這的確形成了一個最基礎的打拍子模型：速度明確，節奏清晰，便於預測。
“當然，為了不給樂手們造成困擾，我們的加速減速運動都要平滑自然，像‘啟動’之時的‘勐然’發力就不要再有了，尤其是從最慢的高處下落時，一定不要出現一絲滯留。所以我用的起始框架是圓形，這便於讓你平滑，實踐中這個圓到底夠不夠圓，不重要。”
“記住這個原始框架。”範寧手中動作未停，“我要開始下定義了。”
“順時針運動中，最低且最快的點稱為‘第一落點’，最高且最慢的點則為‘第二落點。從‘第一落點’到‘第二落點’這段減速過程稱為‘點後運動”，從‘第二落點’再到‘第一落點’這段加速過程則為‘點前運動’。
“就兩個點，兩段軌跡，不難記吧？”
卡普侖盯了約半分鐘，然後點點頭。
“我的框架講完了。”範寧說道。
“啊…就這？”卡普侖撓了撓頭，“老實說，這兩組概念比起那些和聲和對位技巧，真不算複雜，打起來也比較容易。”他開始學著範寧的動作揮舞指揮棒，“我都做好了準備，以為您又要在此基礎上衍生出更複雜的概念呢，後者在金融和數學領域挺常見的。”
“就這。”範寧神秘一笑，“接下來，我要開始出題了。”
“學院派所謂的點狀揮法和線狀揮法，是怎麼設計區分出來的？”
“直接就到了這個問題了？”卡普侖手中動作停滯。
他還以為這是範寧教學中最後才能回答的“終極問題”呢。
才講完基礎模型，兩組概念，就開始要自己回答它了？
不過卡普侖這種金融從業者的頭腦顯然不簡單，他明白這肯定和範寧講的圓周運動有關係，於是他重新做起這個動作。
突然，他意識到了什麼，眼神一亮。
“一回事，它們是一回事，至少2/2和2/4拍是一回事，它的拍點、擊拍線和反射線，就是您這裡的‘第一落點’、‘第二落點’、‘點後運動’以及‘點前運動’。而所謂點狀揮法和線狀揮法，只是那個‘圓圈’的變形程度不一樣！”
“具體點，怎麼個不一樣？”範寧問道。
“嗯…如果我想讓風格歡愉、節奏明快一點，我把它劃得更‘不圓’一點，就變成了偏硬的點狀揮法；而如果是抒情或哀傷的段落，我把它劃得更‘圓弧’一點，就變成了偏柔的線狀揮法！
”
卡普侖心中開始隱約興奮起來，就連希蘭也開始大腦飛速運轉。
這兩種指揮中最常見又截然對立的揮法，竟然本質是一樣的！？都可以用範寧那套理論解釋？
為什麼從來沒有哪位教授這麼談到過？？
“很好，那我再出一道題。”範寧笑道。
“我想指示樂隊下一拍出來重音，怎麼做？”
…呃，這自然是拍子幅度揮大一點。卡普侖條件反射般地想開口，卻立馬閉嘴。
力度？為什麼範寧教授不出速度，而出了一道力度題？
難道力度也和這個運動模型有關？
“給個提示，無論重音弱音，肯定都意味著‘變化’。”範寧說道。
卡普侖這次思考了很長時間。
“再給個提示，‘點後運動’減速，‘點前運動’加速，它們都存在‘加速度’。”
“改變圓周運動那兩個‘錨點’的位置！”卡普侖突然興奮道。
他的表情隱約開始激動起來：“等等…等等…讓我推理一下，要的是重音，那就是變強…增加力度，所以加速度要更大，這部分時間就要短些，或者說之前要有更多蓄力…”
“我知道了，把最高最慢點，也就是您說的‘第二落點’的位置後移！比方說，從最上方12點鐘方向挪到2點鐘方向！”
“這樣一來，我在迴歸最下方‘第一落點’時變得更近了，這一段‘點前運動’累積的力量自然而然地‘更持久’一些，我都不用刻意再用力，就明確地向樂隊給出了下一拍重音的提示！”
“僅僅只要打破‘點前運動’和‘點後運動’的對稱性，我就能隨意地作出力度變化？...”
範寧簡單的一組動作和兩個提問，就如在卡普侖平日迷茫的思緒冰層中投入了一塊炭火，讓它們迅速開始從中間消融了！
卡普侖走來走去，連聲自語：“那如果我把‘第二落點’前置，那麼離‘第一落點’過遠，下一拍自然軟綿柔和，樂隊就知道要弱奏了...”
“而‘第二落點’越是後置，給‘第一落點’的打擊就越狂暴，這樣我可以按照我的情緒任意作出重音！”
“範寧教授，您簡直是神一樣的存在！
！”
“現在十點半了，你瘋啦！附近教授們都要休息呢...”看到卡普侖聲音越來越大，奧爾佳趕緊呵斥，但實際上她眼裡也帶著笑意。
自己何嘗不清楚，平日裡他研究這些問題時有多苦惱，而現在短短時間就被範寧點撥通了，怎麼會不為他感到高興呢。
“其實不光2/2和2/4拍。”範寧繼續道，“所有的都可以，我現在給你演示3/4拍和4/4拍是怎麼利用‘基礎圓周運動’變化出來的...”
卡普侖聚精會神地觀看，他逐漸發現自己此前掌握的學院派手法，全部都可以從範寧手下變化出來，只要改變‘第一落點’與‘第二落點’的相對位置，或‘點後運動’與‘點前運動’的軌跡比例，或者將多個基本單元進行組合。
範寧演示了幾個富有代表性的片段，讓卡普侖嘗試從‘圓周運動’逐漸變化到需要的揮拍形態——舞臺實踐上，肯定不可能有人對著樂隊畫圈圈。
卡普侖的上手速度非常快。
因為他已經背熟了那六條學院派常用公式，而現在範寧揭示出了它們背後更本質的原始公式。
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動作還是以前那幾個動作。
但是體會完全不一樣了。
“範寧教授，我找到感覺了。”卡普侖擦了擦汗，“那些教授...之前老是說我差點情緒，而幅度一變大，馬上又說我拍子亂了，所以讓我找維繫、取捨或平衡的感覺，找不到就是基本功不熟練...誰知道這兩者本質上是同一個框架，完全不衝突，根本不存在需要取捨一說，我終於找到感覺了…”
“我說了，根本不是什麼‘找感覺’或者‘醞釀情緒’的問題。”範寧笑著搖頭，“音樂能打動人心的前提是正確，我聽到過很多鼓吹情緒至上的言論，那些指揮者做出誇張的姿勢，反復強調‘大開大合’、‘腰部帶動雙臂發力’、‘雙腳提供彈性支撐’…結果他底下的樂手們，看到的基本節奏和表情術語都不精確，遑論聲部音響平衡，不知道的人還以為他們在分享健身心得…”
“任何藝術都是‘戴著鐐銬的自由飛翔’，這裡的‘鐐銬’換個更中性的詞就是‘原理’或‘規則’，指揮當然也是一門藝術…等你把‘原理’融會貫通了，能把一首普通難度曲子的譜面作出99%，就已是一名傑出的‘青年指揮家’，你再可去考慮強烈的個人風格問題。”
卡普侖筆直站立，連連點頭。
“佈置個作業。”範寧看了一眼牆上時鐘，“回去後把剛剛的推導過程練熟，每種形態自己多想想有哪些適合的樂曲片段…你現在推動簡單體系的A到B變化應該是沒問題了，但若A1到B1，A2到B2，A3到B3，指示多聲部的表情術語接二連三穿插變化，恐怕又會回到老樣子，下一步我教你如何應對這類複雜體系。”
卡普侖已收起指揮棒，拿出筆記本飛速記錄。
“下課。”範寧揮了揮手。
卡普侖從公文包飛快掏出一個鼓鼓囊囊信封：“範寧教授，我預支您一個季度的報酬，曾經我請的教授最高是30磅的課時費，我覺得您至少應該翻倍…”
“我若想賺錢，缺你這一個學生？”範寧搖頭笑笑。
“範寧先生…”沙發上的奧爾佳急忙站起。
“拿回去吧。”範寧從鋼琴上起身活動身體，“一個季度花上千磅，高階中產之家年收入不過如此，就你這退出金融界後的收入？你可真捨得啊。”
他一把奪過卡普侖手中的信封，再塞回對方口袋裡：“你若覺得不好意思，就儘快進步起來吧，樂團成立後，繁重的任務有你受的。”
“啊？”卡普侖終於被轉移了注意力，“聽您的意思，我那個面…”
“還面什麼試？準備上崗吧，舊日交響樂團常任指揮，週薪80磅。”
“沒問題。”範寧話才說一半，卡普侖就高興地答應下來，但馬上一個激靈，小心翼翼又帶著顫抖地確認道：
“您說什麼？常…常任指揮？80磅？”