“Mad Poihat在製作經費的使用上是相當大膽的，這或許與投資人的‘縱容’不可分割。
類似‘黑巖射手’第六話的最後分鐘，大致估算一下其使用的經費的話，可以認為這分鐘花掉的錢足夠製作一集4分鐘的標準TV動畫了……不一樣的是，4分鐘的製作時長的話絕不可能達到目前我們看到的製作質量。
在製作上有時候是很單純的，投入多少資金就可以看到多少效果。
關鍵鏡頭佔用更多的資源，這沒什麼新鮮的，所有的動畫公司都會這麼做，但是……所謂的“更多”也是有個限定的。
起碼要保證一部動畫裡的每一集的經費佔比要相對均衡，TV動畫畢竟不是動畫電影。
一部動畫的畫面表現力肯定會上下起伏，可這個起伏必須要有“度”，而‘黑巖射手’明顯超出了這個度。
Mad Poihat在製作過程中，區別於‘傳統’或者其他動畫公司的地方在於，他們有的時候一分鐘會用掉40萬日元，然而有的時候一分鐘又會花掉800萬；有時候一話僅僅會使用1000萬，有時候一話又會到4000萬……僅僅是大致的、稍有誇張的說法，我並沒有拿到黑巖射手的經費使用列表。
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可毋庸置疑的是這種極度的不均衡會讓這部作品很難用的“平均製作經費”這樣的衡量標準。可以想象這部動畫的經費控制是越發困難的……幸運的是，黑巖射手只有六話而已。
所以歸根揭底這還是製作思路上的問題：與整部動畫播放完之後得到一個“不錯”的評價相比，Mad Poihat選擇使用某個超高水準的片段讓觀眾驚訝到合不上嘴巴。
後者能給觀眾留下更深刻的印象，而就結果來說，他們也確實做到了這一點。
然而這種動畫製作方式，毫無疑問是一種‘邪道’。與打磨故事劇本相比，Mad Poihat把過多的重點放在了畫面製作上；與保證整體畫面質量的安定性相比，他們選擇製作那種“驚鴻一瞥”的鏡頭：
面突破做不到的話，那就做線性突破，線性突破做不到的話，那就做點突破……以小公司的生存狀態而言，這種做法似乎無可厚非。
觀眾們記住了黑巖射手這樣一部風格獨特的作品，而業內也關注到了Mad Poihat這樣一家來自京都的公司，但是……這對業界的風氣似乎並沒有什麼好的影響。
會不會因為Mad Poihat的先例，其他公司開始採用削弱其他畫面、保證關鍵鏡頭的做法來製作動畫？這樣既可以節約經費、觀眾也會因為看到了好的片段而滿足進而不會產生反感的情緒？
對此我表示嚴重的擔憂。可以想象，就算動畫公司對這種做法不感冒，那他們身後的投資人又會如何？
場外投資總是追求低投入高回報的，任何節約經費的方式他們都不會放過……Mad Poihat顯然開了個壞頭。
…………
說回黑巖射手這部動畫，除去技術分析和製作手法等等問題的探討，我個人十分喜歡其結尾的情節處理，Mad Poihat顯然懂的重新回到故事、或者說回到人物本身上來。
戰鬥結束之後，一切歸於平靜。帶著包紮痕跡的黑巖來到了一棟高樓上，她那一頭凌亂的雙馬尾散了下來，這似乎在表明人物處於了一種相對放鬆的狀態。
之後她在天台的邊緣坐定，嘴裡輕輕地哼唱了起來，而隨著微不可查的歌聲，那兩隻懸空的腳也輕輕晃動了起來。
凝望腳下，如同深淵一樣，但她卻泰然自若。
接著她取出一個紙袋，開啟了之後露出了裡面的東西……那是一包酸梅。
她一手將紙袋捧在胸前，一手將一個酸梅放進了口中。
‘好酸……’
眼角溢位一滴淚水，嘴角也撇了下來……除去縱觀全劇的冷臉之外，黑巖終於有了另外一個表情。
她確實被酸到了
‘吃到酸梅的表情’（注），讓身為戰士的黑巖迴歸到了本來的身份是上……她是一個十三歲的普通女孩，僅此而已。
小小的細節處理讓人物與觀眾之間的距離瞬間就被拉了回來。就像隨處可見的女孩那樣，她的性格變得日常、立體而充滿真實了。
‘最後的審判降下
誰也無法逃脫
體內流淌著的原罪之血
海浪的旋律，烏雲向著天空聚集
暴雨高聲呼喚著狂風
充滿了謎團的話語中，魔女們微微含笑
扭曲的夜之晚宴不斷重複上演
……’
個人非常喜歡動畫的第二支ED‘片翼の鳥’。
從企畫本身來說，可以預見黑巖射手這部動畫應該告一段落了，但黑巖這個角色的旅程還在看不到的地方繼續著。”
…………
就動畫作品來說，觀眾更多的是針對角色和劇情引發的討論。但偏業內或者專業一些的觀點自然就不會如此了。
近藤真明這種評論人發表的言論已經算是非常柔和了，真正的動畫人或者動畫評論人的批判性要強的多，因為Mad Poihat的製作方式確實是非常規的，被視作問題十足也沒有辦法。
他們彷彿在說Mad Poihat在“業界藥丸”的道路上又狠狠地推了一把一樣。
1.億的製作經費足夠用來製作一部普通的季番了，為什麼偏偏要製作這樣一部短動畫呢？
廢話，因為製作季番的話根本不可能取得這樣的質量，也不可能引發這樣的熱度。
至於什麼業界藥丸不藥丸的問題……說實話，宮代奏一點都不在意。就算島國動畫業界藥丸，跟他有個毛的關係？
動畫人本身就無法掌握企劃的主導權，Mad Poihat製作了一部什麼動畫對投資方的主體地位一丁點影響都沒有。
甚至宮代奏連‘為延緩這種程序而努力’的想法都沒有，如果是註定要玩完的話，為什麼要救？
盛極而衰是一個必然的過程，他要考慮的不是讓這個船沉的慢一些，而是選擇沉船之前的哪一個時間點進行“戰場轉移”——宮代奏是中國人，將來肯定是要回中國去的。
人口容量決定市場潛力，這種話放在哪裡都是對的。國內的動畫市場正在成長，消費群體和愛好者的數量也在不斷擴大，版權意識和管制……整體上還是在往好的方向發展的，“振興中國動畫”的口號也一直都在。
無論是宮崎俊還是高畑勳，都有十分推崇“上美”的時期，儘管想要回到那種年代幾乎是不可能，礙於“文化入侵”和審美培養，國內的受眾群體接受的也多是島國風格，特別是人物設計方面，很多人從小看的就是大的誇張的眼睛，傳統的人設反而看不慣了。
所謂的“振興”裡，出現的“中國動畫”實際上大部分應該描述為“中國人製作的日式動畫”。
但哪怕這樣，用魯先生的“拿來主義”來講，以日式動畫來對抗日式動畫也是值得奮努力的。
注：
此段描寫源自“武藏野動畫”製作的動畫作品“第三飛行少女隊”裡，199年出生的年輕原畫師“安原繪麻”繪製的原畫、三無系女主角“春夏秋冬阿莉亞”的“吃到酸梅的表情”。
片翼の鳥——海貓鳴泣之時op，志方あきこ（未完待續）