樂音之初圓潤飄逸，而後不斷上揚，旋律跳宕就像山間的水波，盪漾開來，然而，鄭琅卻是眉頭緊蹙，情緒深沉哀怨。
這時，不僅是雪，就連本在作畫的顧允，都不由自主地放下了筆，屏息凝神，將自己的身心暫時沉浸在這綿長不斷的“水雲聲”中。
漸漸地，曲調有了變化以較大的起伏，就好似在像聽者展示自己不平靜的內心世界一般，雪雖然不懂音樂，但心緒也不由自主地隨著琴音而動，她微垂著眼，一種惆悵的情緒從心底升騰而起。
鄭琅的指法如行雲流水一般，時而“往來”滑奏，旋律上下跳躍，如雲影般飄忽不定，時而又“蕩吟”按撫，低沉不絕，營造了水氣嫋嫋之景。
與之前的平緩低沉之音不同，雪聽出了其中顫抖的音色，鄭琅的動作幅度也更大了，就好像是在借琴音發出的呻吟之聲，以此宣洩內心的痛苦。
雪微微地嘆了口氣，朝顧允那邊看去，只見他已經再次拿起了筆，在白色的磁碟中調出了一種似灰似青的顏色，然後大筆一揮，在白紙上渲染出大塊的顏色。
雖然不知道顧允打算畫什麼，但看著那幽幽淡淡的灰青色，只覺得心中愈加暗抑，又忽然覺得有點寂寞，有點空靈，捉摸不定之感，非青非墨，因著色的多少而時刻變化，像極了人心。
雪不想在被這樣沉悶的情緒困住，她再次起身，走到國學生之中去。
這時，隨著節奏的推進，琴音也變得更加豐富緊湊，錯落彈奏呈現出五光十色的華麗效果，心間，原本只是細微的水波，卻瞬時掀起大浪，將壯闊宏大的畫面表現得淋漓盡致。
雪走近，顧允開始用細筆勾勒畫中的小景，線條平直，不結不滯，收筆豐腴光潤，圓轉有力，或濃，或淡，或幹，或溼，或深，或淺，富於變化。
只見顧允草草幾筆，畫卷一側已經可以看出斜柳、水岸、扁舟等景物，他又換上了稍大的筆，沾上顏色，水面的漣漪展現出來，積點成線再成片，不漂不浮，不缺不溢。
好像就是聽了鄭琅樂音，性情大發，朦朧的煙雨山水景躍然紙上，雪心中已經讚歎不已，她不會撫琴，也不會作畫，但這些都是表達情感的方式，哪怕只是聽音看畫，雪都好像更加懂得了兩人心中的苦悶。
雪緩緩踱步，走到陸槿的木案邊，看到的確是另一番景象。
陸槿的畫卷雖然也以墨、以青色為主，但並不是非灰非青的混沌之感，青竹鬱鬱蔥蔥，暗色的土地深沉而安穩，角落裡幾個鬢角小兒卻穿著硃色或者黃色的衣裳，畫面一下子變得活潑起來。
畫中還有許多形色各異的男子，著白色衣裳，寬袖散衣，但
這應該就是衛鑠最嚮往的賢
色彩更為濃烈，
平，如“錐劃沙”，力量勻實，只有控制住筆，線才能平實有力。
圓，如“折釵股”，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。
留，如“屋漏痕”，高度控制，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。
5.變，如“百川歸海”、“驚蛇入草”。
“起”、“承”、“轉”、“合”是一幅中國畫的幾個關鍵的相關聯的環節。所謂“起”，是主體展開氣勢和方向，“承“是按主勢和起勢，增加變化，充實、豐富層次，因勢利導的運動過程。“轉”是借勢逆轉，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分。“合”，是復歸於主勢，總結全域性，氣勢的復歸，以達到相接相承、相呼應的統一完善的結局。一幅繪畫中有多個的開合、承接、轉折。
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在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”。“實”可以指在畫面上的突出的實實在在的主體，“虛”往往指處於次要的、遠的、淡的、襯托的物象。古人有“知白守黑”、“以虛襯實”的說法。在中國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關鍵地方。觀者往往從實處著眼，虛處留意，它能使人產生聯想和想象，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。
中國畫有“疏可跑馬，密不通風”的說法，要求有大疏大密的對比關係。這裡包括有疏與密、聚與散、動與靜、明與暗種種對比。要求透過對比產生一種運動感、節奏感和韻律感，在佈局中使畫面更加富有變化。
古人將構圖稱為：“置陣佈勢”。一幅中國畫作品必須有一種氣勢和力量，具有一種生機勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。運用虛實、抑揚頓挫、曲折往復等方法，以達到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化，最終完成“蓄勢”。
散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；
其泛音則如天籟，空靈飄渺，有一種清冷入仙之感；
按音則非常豐富，手指下的吟猱餘韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。
也彷彿是作者內心暴風雨般激情的傾注。
隨後，音樂進入以兩次跳進為標誌的高潮段落，曲調剛勁有力，一氣呵成，在高音區揮灑馳騁，氣魄雄偉，感情激越，尤其雙音滑奏指法的運用極為出色，將難以抑制的“倦倦之意”抒發得十分感人。
樂曲第四部分包括十七、十八兩段。曲調再度轉為舒緩、平靜，作者將惆悵之情融入低沉壓抑的音調之中。但在音樂末段，卻突然出現連續的、有著轉調色彩的“4”音，使樂曲進入一個新的境界：
這段音樂彷彿是作者燃燒著的愛國火焰最後閃出的光亮，而緊接著用泛音演奏的尾聲卻又如力不從心的嘆息。
音樂最後結束在低音區的商音上，旋律具有沉重壓抑的色彩。曾經怒濤洶湧的瀟湘水雲至此風平波息，只有作者感情的餘波還在微弱地起伏，引起人們心頭的深深共鳴。
樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波盪漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，並貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反覆圍繞著骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者抑鬱、憂慮的內心世界。